原点と頂点の交点 ~わたしの翔きょも論~
翔くん、入所27周年おめでとうございます。
櫻井翔として生きる中で、アイドルになってくれて、アイドルでいることを選び続けてくれて、本当にありがとうございます。
入所日に書くのが翔くん1人へのブログではないのはゆるくとも担当を名乗るものとしてどうなのかなと思いつつ、このブログを書くことが、私が人生で一番、翔くんへの気持ちをきちんと解剖して言語化する方法だったので、綴らせてください。
去年の8月に書いた京ジェぶろぐに続いて”論”なんてタイトルにつけてみたものの、これはやっぱり、”私はなんでこんなにも翔きょもを好きなのか”という根拠をかき集めて、翔くんと大我さんがどれだけどういう風に素敵な人なのか、改めて解明して記しておきたいだけのブログ。
特に今回は自分にとっての”自担とは”に向き合う記録でもあるので、めちゃくちゃ個人的。オールどどどど主観。
それを踏まえた上で読んでくださる方には最大級の感謝を。少しでも面白がってもらえるなら嬉しい限りです。
1. ノーブルな異端者
翔きょもの共通点としてまず ”わかりやすい” のは育ちの良さかなと思う。
方向性が違うとはいえ、家族や生まれ持った容姿、プライベートな環境がかなりハイレベルなふたり。
それ故に持ち得るノーブルさというのはやっぱり特別な要素で。家族を反面教師にして素敵な大人になるってケースもたくさんあると思うし、家庭環境に優劣をつける意図は全くない。ただふとした瞬間に垣間見える気品というのはやっぱり生まれ持った素質と家庭環境が大きく影響する要素だと思う。
グループの外側でソロとして立っている瞬間や、（特に翔くんに多い）所謂”公式”的な場面で光る 無理や強張りを感じさせない丁寧な言葉の紡ぎ方、そして纏う気品ある空気は、ふたりが幼い頃から自然と身につけたノーブルさによるものも大きく、特別な共通点だと思う。
そしてこういった環境に生まれ育っていることで、極端に言えば、何の努力もしなくても苦労しないで生きていく道だってあったはず。（ご家族のエピソードまで大好きなオタクなので、両家ともそれを許すご家族ではなさそうなところまで好きだけど）
それでも、ふたりはジャニーズという道を選び、もっとすごいことに、選び”続けて”いる。
普通の10代では絶対経験しない、本当にシビアに比較と品定めをされるような環境。しかも生まれ持った素質は（あの信じ難いほどの顔の良さですら）大きなアドバンテージにはならないし、誰かが見つけた正解を踏襲するのはむしろ逆効果で、特殊な努力がこれでもかと必要とされる道。
ノーブルさを纏った人たちがあえてその厳しい方へ飛び込み、そして飛び込み”続ける”異端なチャレンジャーであるところが、最高にかっこよくて好きなところのひとつなんだと思う。
翔くんの方が時代もあって”ジャニーズ初”をわかりやすくたくさん築いているけど、ふたりとも、ジャニーズの中でも割と異端なチャレンジャーと言っていいと思う。
初めての大卒アイドルであり、ラップを持ってきた人であり、Jr.時代"は”最先端のファッションリーダー（もしくはギャル男）であり、ニュースキャスターの道を自ら切り拓いて整え続けてきた人。
Jr.時代から直談判で自作の曲を披露する機会をもらっていたり、ミュージカル界の巨匠に見出されてその世界を邁進していたり、主演ミュージカルの音楽まで手掛けるようになっている人。
ジャンル面での唯一の共通点が”ジャニーズアイドル”であることが逆に面白いほど、それぞれの挑戦が積み重なった確固たる軸を、グループ以外にもひとりの人間として築き上げているふたり、そして磨き続けるふたり。
心底かっこいいと思うし、そこがまず、共通して大好きなところだと思う。
2. 不屈の努力家
異端なチャレンジャーである、という話と切っても切り離せない、翔きょもの共通点は呼吸するように努力を重ねる、真摯で不屈の推進力だと思う。
目的のためなら絶対に厭わない努力。新しく切り拓いた道を極める力。
これがあるから、新しいことに挑戦して、挑戦し続けるふたりの姿をこれだけ長く見せてもらえているのだとも思う。
新しいことに挑む時点でもまずすごいけど、翔くんも大我さんも自分の全てを尽くしてその道をとことん極めるからすごい。
私はいつからかオリンピック期間のことを”とんでもない人を好きになったと再確認する期間”だと思っているのだけど、これは翔担あるあるなんじゃないかと思いたい。
特に東京オリンピック中の隔日の生放送出演とパラリンピック閉会式の実況参加は、翔くんの歴史にも残るくらいすごい時間だったと思う。
周囲の期待をはるかに超える取材量と知識量、瞬発的な語彙の豊かさ、客観的で俯瞰的な視点と思わず溢れ出てしまう熱量のバランス。どれもが15年近くオリンピック取材に携わっている集大成のようで、心から感動したのと同時に、本当にとんでもない人を好きになったんだなと、誇りと畏怖がぐるぐる混ぜ合わされたような感情になった。
そもそも嵐としてデビューしていながら大学をきちんと卒業した時点で見える素質ではあるけれど、オリンピックに限らず、15年以上報道に携わって、毎週の生放送を続けている翔くんの背景に努力がないわけがなく。
結婚の報告でですら、「自分のやるべきことに真摯に向き合い、精一杯取り組んで参ります」と締めくくったほど、責任感の強い努力の人。
この自分で選んだ道に対して一切の妥協なく努力できる学びの姿勢、しかもそれを長期間継続してできる姿勢は本当に特別だと思う。
大我さんの、家族に音痴だと笑われていた過去があるなんて信じ難い歌唱力を今は持っているところ、ダンスの練習を絨毯に毛玉ができるほどしていたとお父様に記憶されているところ、一度不合格だったエリザベートのオーディションの課題曲を2度目のチャンスがあるとも思わず練習していて最終的には抜擢されるまでに磨き上げたところ、逃げ出したくなるほど苦しい地獄を味わっても「本物」を目指してミュージカルの世界に身を置き続けているところも、同じ。
「まだまだ勉強できることが幸せ」「継続することで知り得る世界があることを僕は知ってしまった」「どんな場面も精進と継続が無ければ生まれないからね」「わかんないこととかできないことも含めて楽しい」とも日頃から紡いでくれる大我さん。
そんな大我さんが大好きで憧れなことをわたしは日々つらつらとTwitterでしたためているわけだけど、この”努力”と”継続”と”進歩”を体現したような姿に無性に惹かれてしまう気持ちの根源には翔くんの存在があって、翔くんと大我さんふたりに対して本当に底知れない尊敬の念を抱いている部分だと思う。
3. ”見ている”ひと
こうして何かの道を極める努力家、と聞くと想像しやすいのは”一点集中の職人”みたいな人物像だと思う。翔くんと大我さんの努力の仕方は正直そういうレベルの突き詰め方だ。
でも、そんな努力を重ねながらも視野がとんでもなく広く、視点がとんでもなく高いのがこのふたりのまた更にすごいところだと思っていて。
特にふたりが上甲薫さんとのインタビューで引き出してもらう要素だけど（超余談ですがこのブログを真剣に仕上げようと思えたのは、上甲さんきっかけと言っても過言ではなくて。2021年ニュージーズ期に大我さんが3誌連続上甲さん取材を受けたことをきっかけに、翔くんが日経エンタで5年連続上甲さんによる巻頭インタビューを受けていたことを知って、それを中古でかき集めたのが決定打。本当に上甲さんには頭が上がらないオタクです。同(G)担は全員上甲さんのインタビューを全て読めと本気で常々思っている）、ふたりは自分のことに関しても、そして特にグループのことに関して、”長期的に考えて今必要なことは何か”という逆算的な考え方が頻繁に働く人たちだと思う。
自分ひとりや今現在だけのためにプラスになること、の優先順位は低く、未来と自分の周りを常に高い視点から広い視野で把握した上で最適な行動をとることができる2人。
わかりやすい例で言えば、翔くんのライブで恒例の「上の方！」という煽り。あれなんてまさに、目の前のファンだけでなく天井席の一番遠いファンにまで視野を行き届かせる翔くんの最たる例。
初ドーム前に中居くんにもらったアドバイスを元に始めたことだというのは有名なエピソードだけど、その一番遠くの人にまで想いを飛ばす役割を自ら担い、担い続け、他のメンバーにも任せ続けられているのは翔くんの視野の広さがあるからこそ。
あとは2020年の嵐ツボで霊視をしてもらった時に「全人間を見ている」「マジで神だと思います」って言われていた翔くん。霊視の結果の図と並んで大爆笑してる翔くんが映った瞬間のテレビ画面を収めた写真をいまだに持っているくらい、私はあれが大好きで。
翔くんが「全人間を見ている」のは冗談抜きで真理だと、あの滑らかなmcぶりを観るたびに思うし、これまた去年のオリンピック関連の話題なのだけど、岸田奈美さんのnoteを読んだ時にもこの真理をひしひしと感じた。
大我さんの視野の広さやもはや”見えてしまっている”くらい”見る”ことに長けた人であるということは10000字ぶろぐの時に散々語っているのでここでは割愛するけれど、
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静かで穏やかに見えて、全てを把握した結果としてその場に最適な（時には突飛な）行動や言葉を放てるのが大我さんだと思う。スト5の手綱を唯一握れるmcこと田中樹に「頭が良い」と褒められ「話すのが楽」と信頼を寄せられるのも、状況を全て俯瞰していつでも答えられる準備をした上で、その場に穏やかに立つから。
そして翔くんと大我さんの周りの人を”見る”力はご縁の繋ぎ方にも顕著に表れていると思う。
翔くんで言えばそれこそ前述した岸田さんとの再会のエピソードや、数多のスポーツ選手に語られるエピソードからもご縁を繋ぐ力をビシバシ感じるし、とんでもない愛情を注ぐアニキ会（改めマシュマロ会）が数々の舎弟としてついていることもそう。
藤ヶ谷くんやまっすーについては詳しくなくてごめんなさいなのだけど、上田くんは「しんどい時に兄貴に支えてもらった」というのがあの翔くんへの激重愛情の根底にある想いだし、翔くんは不器用、もしくは風磨くんのように器用”すぎて”不器用な人の心を意図せず掬（救）ってしまうところがあると思っていて。それは視野の広さと視点の高さがなせる技だろうなと思う。
あの”なんでこんなに慕ってもらってるのかよくわからない”というこちら側としては理解し難い自分の魅力への無自覚さも、翔くん本人から見えている景色が遥か遠くのもの、もしくは遥か遠くから逆算して見たものと考えると納得がいったり。
大我さんも、ミュージカル界の数々の大御所に”京本大我とのエピソードマウント合戦”をされてしまうほどの寵愛を受け、
ジャニーズ内でも斗真くんには「1番に抱きしめたいSixTONES京本の大我ちゃん（ちなみにこの”斗真くんのダンス動画に1番に反応をくれた抱きしめたい相手”として名前が上がったもう1人が翔くんだったことを、わたしは翔きょも担として一生誇りに思って斗真くんに感謝していく）(重）」「京本大我超可愛い」「（めろめろに溶けた顔のツーショに）歌舞伎デート（のキャプション）」と数々の名言を残させ、最近ではSixTONES内だとたろぴとジェシーとの方が圧倒的に共演している太一くんに「イチオシの若手ジャニーズ」として「受け答えが尋常じゃない素晴らしさ」と評されたり、
先輩からの愛され具合が本当にピカイチ。
しかもその寵愛を受けるのにはもちろん理由があって。わかりやすい例は三田佳子さんとの毎年のやりとり。
2022年11月号のDuetで大我さんもお手紙をやりとりしているエピソードを話していたけど、毎年ブログ（2020年）（2021年）（2022年）に”大我くんからのお祝い”の報告を載せていただいているように、大我さんは頂いたご縁をとことん丁寧に繋ぎ続ける人。
メンバーの誕生日も0:00を狙ってメッセージを送って「一番大好きだよ」なんてお返事をもらっちゃう人（京ジェ狂い自爆タイム）
そして大我さんは同世代の”LAの友”たちを中心とした”京本会”を筆頭に、歌を磨きたい大昇や拓実くん、2022年は流星の音色で共演した龍くんのような後輩勢からもたくさん慕われて、親身に”先輩”の役割もたくさん果たしている人。
特に大我さんは京様からの教えも大きく影響していそうだけど、こんな風に一度繋がったご縁を時間が経っても忘れることなく丁寧に繋ぎ続けられるのも、翔くんと大我さんは周りを本当に本当によく見ていて、見えているから、だと思う。
あらゆる場所での言葉の選び方だってそう。
大我さんの紡ぐ言葉自体とそれを紡ぐ場所（取材なのか、ぶろぐなのか、インスタなのか）や表現法（文字なのか、音声なのか、動画なのか）の取捨選択まで含めた表現力に絶大な信頼を置いていることをわたしは日々愛ダダ漏れでツイートしているし、これは翔くんにも特に生放送のたびに同等に感じることで。
言葉の重みや力をしっかり理解して、いつでも大正解の方法で大正解の場所に大正解のタイミングでそれを積み重ねていけるのは、翔くんにも大我さんにも、きっと目の前だけでなく、その遥か先も見えているから。
4. 剛柔自在の”アイドル”
冒頭で滲み出てしまうノーブルさの話をしたけど、そんな気品漂う姿とは裏腹に、めちゃくちゃ”漢”なところも、翔くんと大我さんに通じるところだと思う。
国民的な爽やかさを象徴した5人の中でも一際”爽やか”と”誠実”を体現する人だし、イカつい6人の中でのしなやかな麗しさが目立つので”姫”と形容されてしまうこともある人（ちなみにこの先を読んだらわかってもらえると思うけど、わたしは大我さんへの”姫”呼びがジェシーから発せられる以外（またしても自爆）許せないオタクです）（直球でごめんね）。
でも、そんな爽やかで誠実なところとしなやかで麗しいところももちろん備えているふたりこそが、実はメンバーの中で誰よりも肝が据わった強かさを備えた人たちだと思う。
翔くんはある種共に生まれ育った気品に争うかのように、きちんと自らの意思で”不良”を経験した”キラリと光るのがへそピアス”の人だし、気を許した相手の前では意外と粗雑な言葉を放って豪快に際限なく笑う人だし、ヒップホップとラップという表現方法を自らの武器として選んだ時点で明らかなメラメラした反骨精神を本当に常に持ち続けている人。
お茶の間にはなかなか届いていない（そしてファンとしてはそれでいいと思っている）けど、ラップ詞の SHO SAKURAI ほど聡明にギラついた人をわたしは他に知らないし、あの爽やかで優しい表情の奥にはギラッギラの誰も敵わない、それこそ”片手でspinning the world” な人格がいるからこそ、より底なしの信頼を感じて、沼に落ちた私たちは日々くるくると軽やかに回されているのだと思う。
一方の大我さんも、抗いきれない自らの麗しさをしっかり自覚してくれつつ、そうして美しいことばかりを目にとめられることに反発する意味も（それこそバカレア麻耶くんじゃないけど）恐らくあって、割と古風な”男らしさ”も自分の根幹に定めている人。
イカつく見えて心配性な繊細さんたちの集まりであるSixTONESの中で、ネガティブではありつつ、誰よりも闇をまっすぐ見つめ返せる強さを持った、一際有事に強い人だと思うし、
恋愛観においても、甘える側でありたい意志も「前世は多分猫」と言いながら強めに主張してるけど笑、「最初に（自ら）身につけるアクセサリーは結婚指輪」とか、「好きな人は常に守ってあげたいと思うし、好きな人のためなら自分を犠牲にする覚悟が大事だと思う」とか、即興胸キュン台詞企画で「男だから俺の胸にとびこんできてほしいし、俺を頼ってほしい」ってスラスラと言ったりするような人。
趣味がめちゃくちゃわかりやすく少年のままだったり、永遠に”闇属性”に憧れているところも、大我さんが兼ね備えた麗しい瞬間との見事な対比だと思う。
そしてこの男らしさを備えたが故に”アイドル”に振り切ってくれる、というのも翔くんと大我さんの共通点だと思っていて。
”ここは絶対に撃ち抜く”と照準を定めた時のステージ上での破壊力がとんでもないふたりであり、”自分のファン”に対しての独占欲をきちんと表明する強さのあるふたりだと思う。
これはもちろん担当の贔屓目だと言われてもしょうがないポイントだと思う。めちゃくちゃ撃ち抜かれてるから担当になってるわけだし。でも、それでも、言いたい。
ステージ上の撃ち抜く翔きょもについては全ての曲のラップを奏でる翔くんと、”心を解いてcome to me”する大我さんを観てほしいとだけ言っておこう。言語化はできない。観ればわかる（おい）
一方で自分のファンに対しての独占欲はそれぞれのブログという閉じた媒体で一際強く見せられるものだからもう少し説明がしやすい。
翔くんはオトノハを「必ず見てくれているあなた」にこれでもかと照準を合わせて、こちら側が恐れ多くなってしまうほどそれを繰り返し思い出させながら、毎月ブログを書いてくれる人。
Jwebが一般広報に突然力を入れ始めた今年作られたブログ紹介メッセージでも、わざわざ「私のことをあまり知らない方がご覧になると、イマイチ理解できない内容もあるかと思っています。広く多くの方に目を通していただくことを目的としていないものですのでお恥ずかしい限りですが、覗き見するような感覚で足を運んでいただけたら幸いです」と書くような人。
こんな芯の通ったかっこよさを言葉で貫ける人はどれだけ稀有なんだろうと惚れ惚れしてしまうし、こんな丁寧に紡がれる独占欲に撃ち抜かれないわけがないでしょう。（二重否定＝強い肯定）
でも私としてはもう1人、このかっこよさと堪らなくなる独占欲を見せてくれる最高の人がいると思っていて。それがもちろん大我さん。
「己の心を大事に今を生き続けるので一緒に幸せになりましょう」を筆頭に、「一緒に」という言葉を本当に日常的に届けてくれて、改まった場でもファンに対して「いつまでも最高のライバルでいてください」と紡ぎ、舞台の公演中止の際には速攻で音楽で寄り添ってくれたり「僕の味方でいてくださっているファンの皆さんのところにまずは」と音声ブログを更新してくれる人。
"色気たっぷりで読者にメッセージを"とリクエストされた際には「自分のファンをめちゃくちゃ大事にしてるんです。だから"ずっと大事にするんで、安心して心を委ねてください"」と言ったこともある人。
SixTONESのファンはもちろん、京本大我のファン、にぴたりとフォーカスを当てて、解像度が高い状態で言葉を紡いでくれる人だというのをふとした瞬間に感じさせられて、胸がいっぱいになるのがとてつもなく幸せだなと思う。
こうして強靭な芯があるからこそ（そして視野が広いからこそとここでも言えると思う）、放つ光や甘さもとんでもなく強い、自在に剛柔を操るとびっきりのアイドルな翔くんと大我さんが大好き。
5. 完璧に宿る《ぽんこつ vs 突飛》
ここまで書いてきたのは翔くんと大我さんに対してどうしようもなく尊敬が募る部分。こんな完璧で素晴らしい人なことある？？？って言いたくなる部分。正直、これだけだったら”完璧すぎて怖い”という感情を抱いてもおかしくないと思う。
でもそんなことには決してならないのが翔きょものまたすごいところ。
ふたりとも完璧人間に見えて、翔くんはとんでもなくぽんこつな面を持つ人であり、大我さんはとんでもなく突飛な面を持つ人だ。
翔くんで言うと伝説の「ダブルパーカー」を生み出し、未だに「迷彩」を自身の代名詞とされてしまうようなファッションセンス。「エルサ櫻井」を筆頭に、”持ってる”ことが期待されるジャニーズにおいて異例の確率で”持っていない”最高の面白さを発揮してしまうところ。粉の入ったボウルをザルの上で並行に振って篩にかけようとすることに代表される壊滅的な料理の腕。直近で言えば、生配信でASMRクイズに嬉々として取り組むものの、口頭でわかりやすすぎるヒントを連発し、その後 続出する正解者たちはなぜか”音だけで判断できた”と勘違いして恐怖を感じていた姿。
大我さんで言うと京本大我のオールナイトニッポンにおける暴走ぶり。沸騰ワードの御朱印企画で冴え渡る可憐でありながら斜め上すぎる発言の数々。漫画の出来事じゃないよね？って勢いの運動音痴ぶりを誇りを持ってきょものすけとして見せてくれるところ。信頼を寄せてくれるきょも美に残される数多のファンタジックな設定や名言（ちなむとわたしは石子ちゃんへのラブレターと織姫へのドタキャンが一生好き）。YouTube撮影中に突如虫取り網やバブルボールに一切臆することなく頭から突っ込んでいってしまうような奇行に踏み切る勇気。
さっきまであんな完璧だったのにこんな愛しいことある？？？って思いも寄らない豪速変化球を投げてくる翔きょもが愛しくて仕方ない。
そして何より好きなのが、このぽんこつで突飛な姿も魅せるひとになってくれたのは翔くんと大我さんがソロではなく、4人と5人と一緒にいてくれる人だからなところ。
特に翔くんは最近ソロがメインなので気を許した翔ちゃんねるの空間ではぽんこつが炸裂しがちだし、大我さんもバラエティーで突飛が爆発する瞬間もあるとはいえ、基本的にソロのお仕事の時は最初語った”ノーブルな異端者”、特にノーブルで真摯な部分が表面上の割合を多く占めるふたりだと思う。
でも心を許しきった4人や5人がいる隣では”この人たちが美味しく調理してくれるだろうから行っちゃえ！”と聞こえてくるようなぽんこつ／突飛な姿を本当にのびのびと見せてくれる。
その4人と5人への絶大な信頼と安心感を本当に愛しく思うし、完璧な人が完璧じゃなくていいと思える4人と5人なんだ、とグループ全体の空気にまで愛しさを感じてしまう。
そんな魔法（魔性）のぽんこつ力／突飛力を兼ね備えたふたり。
6.ってことを踏まえて”自担”ってなんだろう？
ここまで私が人生で唯一自担と呼ぶふたりの大好きなところを羅列してきたならいっそのこと向き合ってみたいのが”自担ってなんだろう”っていう、特に掛け持ちオタクには究極の命題。
※上記とは比べものにならないくらいめちゃくちゃ個人的な話にはなってしまうので飛ばしてもらっても全然良い…
これを考えるためにはそれぞれとの出会い、”自担”を自覚した瞬間を改めてまとめて記録しておかないといけないと思う。ただSixTONES沼落ちぶろぐとも被るのでここでは簡潔めに。
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時系列でいこう。
櫻井翔という人をはっきりと認識したのはたぶん8歳。
それまでは亀梨くんやニノや上田くんをかっこいいと思ったり、”好きなジャニーズ”の会話においてふらついていた私だったけど、翔くんをきちんと認識してからは本当に一切ブレなかった。
この人が好きだ、と思った決め手はたぶん、爽やかさと、優しさと、紳士的なところと、賢さ。あともちろん嵐の中で単純にお顔が一番好きでかっこいいと思ったこと（ジャニオタであるからには”””顔が良い”””から逃げてはいけない）
空前の嵐ブームだった時代、周りの友達にも翔担が多くて、しかも母娘で嵐担な友達が多いおかげでありとあらゆる音源やら円盤やらを貸してもらったり観せてもらったり。シンプルに小学生だと経済力にも行動力にも限界があるので当たり前ではあるんだけど（特にうちの母は反対こそしなかったけど誰かに対してファン心理を抱いたことのない人間で”一緒にハマる”ということが成立しなかったから）、私の嵐担最盛期はものすごく受動的だったなと、今、めちゃくちゃ能動的なスト担になって思う。
自分から動く、というよりは環境に身を任せ、その中で見つけるちょっとした好きにときめく感じのファン具合だった。
その後、邦ロックにハマって人生のめちゃくちゃしんどい時期を音楽に救われる経験も経て、嵐との距離はだいぶ空いていたけど、決して嫌いになんかはなっていなくて。冠番組はずっと観てたし、いつだって嵐と翔くんは”帰る場所”であってくれた。そしてそれは今もそう。変わらない”安心”をくれる究極の存在であるというのは、原点だけが持つ、ものすごく特別な要素だと思う。
だから、推しへの I love you の和訳を考える機会があったときに、私が翔くんへ訳した I love you は「安らぐ君とふいに出会った」だった。
そのときも書いたのが
翔くんはずっと私の原点で、翔くんのみならず嵐はいつだって帰る場所のような存在。もちろんかっこいい〜とときめくときもたくさんあるけど、今翔くんに抱く1番の感情は”安心感”でとにかく”安らぐ”。かっこいい姿も、ポンコツな姿も、信頼が募る姿も、かわいい姿も、全部全部見てて安心する。それはきっと翔くんがずーっと原点である証拠でもあって。でもそんな安らぐ人との出会いは本当にまだ子供の時で、そう考えると”ふい”だったなあと。毎日のようにI love you を伝えるというよりは改めて好きだなあと噛み締めることが多いので余計にこの歌詞がしっくりくる。
で、これはこれからもずっと変わらない認識だろうなと思う。
対して大我さんとの出会い。
これはSixTONES沼落ちぶろぐの方が圧倒的に面白く書けてるので（自分で言うな）大幅に要約するけど、まず最初に言えるのは翔くんと真逆の沼落ちの仕方をしたということ。
単純に翔くんへの沼落ちからは時間が経ってしまっているっていうのも要因かもしれないけど、私は”決定的な翔くんへの沼落ちの瞬間”を覚えていない。いろんな要素を知って、「ああこの人好きだな」が少しずつ積み重なっていって、たとえぽんこつなところや自分とは合わないだろうなって側面を知っても（例：ファッションセンスが絶望的なところ・分刻みで旅行に行くところ）「愛しいな」しか出てこなくて、もはやその”好き”という感情に安心感も覚えて、気づけば人生の半分以上好き、という感じ。どちらかといえば安らかな気持ちをくれる人で、パフォーマンスモードでバッチバチな時には息を呑むような感覚は味わえど、正直翔くんに対して激情に駆られた記憶はほとんどない。
一方大我さんには明確に心臓を握られた瞬間、いや、訂正しよう、””””””心を解いてcome to me””””””された瞬間があった。
もちろん一目惚れできるほど素直ではなかった私なので（この時には邦ロックオタクの人格が大いに抵抗をした）、あの決定的な瞬間まで1ヶ月半くらい、ある程度大我さんのことを調べたし見たし聴いたし既に好きにはなっていたけど、「あ、もう無理だ、敵わない」って巨大な”好き”の感情に飲まれて諦めた瞬間が明確にあった。
図にするとこんな感じ。
（プレゼン資料か）
翔くんには着実に確実に中身（＝根拠）までよく把握した”好き”を積み重ねてきたのに対し、大我さんへはまず中身のわからない巨大な”好き”を感じさせられて、その後にその中身を答え合わせをされつつ、新たな根拠ある”好き”も重ねている感覚がある。
普通に考えたら自我や自意識がきちんと確立されていない年で好きになった人の方を感覚的に好きになって、その後の人の方をコツコツ好きになりそうなものを、逆を行ってるのは面白いなと、改めて振り返ってみて思った。
でもたぶん、翔くんに限らず、いろんな”自分はこれが好き”の感覚を積み重ねてきた後だからこそ、その瞬間には根拠が明確ではなかった大我さんにも心を動かされて、どうしようもなく好きになって、毎日好きな理由を紐解いてはまた新たな”好き”を積み重ねる日々を送っているのかなとも思う。
そしてこんな風に沼落ちの経緯も、自分の投資能力も、そもそものグループの立ち位置も違うから（大我さんのことをここまで掘り下げて好きでいられているのはデビュー数ヶ月前っていう絶妙なタイミングで好きになったからだと、結構本気で思っている。タイミングの巡り合わせ。嵐の時にはもう既に人気すぎて追いきれないしそもそも追う発想すらなかった雑誌やひとつひとつのテレビ出演をSixTONESに関しては我ながら本当に丁寧に追ってきていると思う）、自分の中の”像”に対する解像度に違いが出てしまっている自担2人ではあるけど、それでも、何故この2人が、愛してやまない5人と6人の中でも特別なのか。
それはきっと、翔くんと大我さんは私の”なりたいひと”だから。
”好き”という感情と共に”憧れ”という感情が何よりも原動力になる人間なんだと思う。常に進歩していたいし、常に成長していたいし、だから大我さんの「継続と精進」という言葉選びが本当に、心底、堪らなく、好きだったりする。
私にとって、”この人みたいになりたい”と思える要素がぎゅうぎゅうに詰まった人間2人が翔くんと大我さんなんだと思う。
明確に自担がいるとはいえ、箱推しでもあるので、他の4人や5人も別の角度でめちゃくちゃ尊敬しているし、だからこんなに長く幸せに大好きでいられている。でも、他のメンバーへの尊敬はどちらかと言うと、自分とは違うからこその尊敬というか、方向性が全く違うからこその尊敬で、”私にはできない”という降伏の、その場に立ち止まるような尊敬。
対して自担への尊敬は”絶対敵わないけど、それでもいつか辿り着きたい人物像”という前進を促す尊敬なんじゃないかなと思う。目の前の事実を超えて、その先へ、時には自分の想像力も追いつかないほど先へ、視野を広げて目線を上げてくれるのが、私の”自担”なんだと思う。
育ちの良さを活かしつつも決してそれに甘んじることがない挑戦者なところも、
一度定めた照準への努力には一切妥協しないところも、
異次元な視野の広さで周りをよく見て丁寧にご縁も言葉も紡ぐところも、
併せ持つ柔らかさと強かさを自在に操って周囲を骨抜きにしていくところも、
隙なんてない完璧人間に見えて実はとんでもなくぽんこつ／突飛な部分を持ち合わせて、それを特別信頼する人たちに愛されているところも、
そしてもちろん、全く共通していない、翔くんらしく、大我さんらしい、たくさんの魅力も、
全部全部私にとってはどうしようもなく心を惹かれてしまう要素で、なれないってわかってても懲りずになりたいって執着してしまうほどの、一生変わることがない確証まで持ててしまえるような、憧れ。
そんな人を2人も見つけられてる人生幸せすぎでは？って割と本気で毎日思っているし、こうやって気持ちを豊かにしてくれる推しがいる生活を1日でも長く続けられたら幸せだなと思う。
というわけで、延々と先延ばしにしてきた私の翔きょも論はこれにて完結。
この先何があっても絶対に揺るがない”好き”と”憧れ”を教えてくれたふたりに望むのはただ健やかで笑顔でいてくれることだけ。そこにとどまる翔くんと大我さんじゃないのを知った上で好きだからこんなことを言うのはずるいかもしれないけど。
最愛の原点と頂点へ、とびっきりの感謝と愛を込めて。
2022.10.22 aim
The Break of Dawn Awaits Everyday ~Dawn和訳と考察~
SixTONES、Feel da CITY 完走、そしてデビュー後初めてのツアー完走おめでとうございます！！！！！！
アルバムの曲を主軸にしつつ、これまでの曲も 半年の間に仲間に加わった曲も織り交ぜていく本当に表情豊かな"街"だった Feel da CITY。
そんなツアーがデビュー3年目にして初めて完走できたツアーだったことは、これからのSixTONESの音楽にさらなる期待を抱かせてくれる素敵な巡り合わせだなと思います。
ということで発売から半年経ってしまってはいますが、実は個人的にCITYの中で Cassette TapeとEverlastingと同じくらい思い入れがあった Dawn の和訳ぶろぐを CITY和訳考察第三弾とし、CITY和訳シリーズを締めくくりたいと思います。
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いつも通り、和訳だけ知りたい方も多いと思うので先に和訳を、その後に和訳と考察を置いておきます（歌割りは主旋での判断で、考察ではフェイクにも触れています）。
Dawnは歌詞の言葉数が少ない分、ダブルミーニングの歌詞やどうしてもかっこいいシンプルな日本語では説明しきれない歌詞が多いです。
そのため私の解釈と解像度を通した意訳に捉われないためにも、考察（というより説明）まで読んでいただくことをいつもより笑 おすすめします。
ただ訳のパートも考察の部分も個人の解釈ですのであくまでも参考程度に、こんな受け取り方があるんだ〜と、楽しんでいただければ。
この曲とSixTONESをもっと好きになるひとつのきっかけになれたら何よりです。
Dawn 和訳
We're never gonna run away
We will always find a way
Won't stop, Never flop, Cuz we got to go
Going out of control
俺たちは決して逃げることはない
いつだって道を見つける
止まらない、諦めない、だって進むしかないから
もう制御は効かない
We're gonna make it through the rain
Going harder when we feel the pain
Never hide, Never fade, Gonna change the world
That's all we know
雨の中だってたどり着ける
痛みを感じるほど強く進む
隠れない、色褪せない、世界を変えるんだ
それだけが確か
Gotta chase our dream, Gonna be the kings
We gotta fight to be what we wanna be, Yeah
夢を追わないと、王者になるんだから
なりたいものになるためには闘わないと、そうでしょう？
Until the break of dawn
We won't let it go
Now we're gonna take, take, take you away
Until the break of dawn
We will never stop
We're just gonna dance, dance, dance in the rain
Until the break of dawn
Until the break of dawn
夜が明けるまで
離しはしない
さあ今君を連れ出そう
夜が明けるまで
決して止まることはない
ただただ雨の中踊る
夜が明けるまで
夜が明けるまで
You know we're gonna take a chance
Never lose, We'll take a stand
Can't stop to the top cuz we got to rise
Searching for the light
俺たちが賭けに出ることは知ってるだろう？
負けることはない、必ず立ち向かう
今が立ち上がる時だから、頂上に着くまで止まりはしない
光を求めながら
Gotta spread my wing, Go against the wind
We gotta try to see what we wanna see, Yeah
翼を広げないと、風に争って
見たいものを見るためには挑まないと、そうでしょう？
Until the break of dawn
We won't let it go
Now we're gonna take, take, take you away
Until the break of dawn
We will never stop
We're just gonna dance, dance, dance in the rain
Until the break of dawn
Until the break of dawn
夜が明けるまで
離しはしない
さあ今君を連れ出そう
夜が明けるまで
決して止まることはない
ただただ雨の中踊る
夜が明けるまで
夜が明けるまで
We're headed to the top
Here we go baby, We don't stop
Nothing's gonna break me, I'm a fighter
Going up, up we can fly higher, Yeah
You can say that I'm a dreamer
Look at us now, Now we're getting closer
Never looking back now, Showing you what we're about
Now we're gonna break it down
目指すは頂上のみ
さあ行くよ、俺らは止まらない
何も俺らを屈させることはできない、必ず闘うから
さあ上へ、上へ、もっと高く飛べる
夢見てるって言われても別に良い
ほら今の俺らを見ろよ、近づいてるだろ
もう後ろは一切振り向かない、俺らがなんなのか見せてやる
そして全てを壊すんだ／全部説明してやるよ
Until the break of dawn（Yay, Yeah Yeah）
We won't let it go（Oh）
Now we're gonna take, take, take you away（Gonna take you away）
Until the break of dawn
We will never stop（No, no, no, no）
We're just gonna dance, dance, dance in the rain（Whoo, dance, dance, dance, In the rain, Whoo）
Until the break of dawn（Until the break of dawn）
Until the break of dawn（Yay yeah）（Whoo）
Until the break of
夜が明けるまで
離しはしない
さあ今君を連れ出そう
夜が明けるまで
決して止まることはない
ただただ雨の中踊る
夜が明けるまで
夜が明けるまで
夜明けまで
Dawn 作詞：ONIGASHIMA 作曲: Andreas Ohrn / Peter Bostrom / Didrik Thott
Dawn 考察
①歌割りと歌詞の話
We're never gonna run away
We will always find a way
Won't stop, Never flop, Cuz we got to go
Going out of control
俺たちは決して逃げることはない
いつだって道を見つける
止まらない、諦めない、だって進むしかないから
もう制御は効かない
重厚で荘厳な始まりを告げるイントロ。
解禁時から私はこういう妄想をしているわけなのですが（あくまでも妄想）
Dawn、解禁の時からどうしてもHuntsmanの映画で知ったこの曲みたいなイメージが強くて。今日のdigeSTで恐らくイントロにあたる巨大な門が開く音がしたから、余計にリンクした想像が膨らんだ…明け方の雪道に6人分の足跡(若干血の色も滲む)が見えてから、
— aim (@tomatones1203) 2021年12月21日
Halsey - Castle https://t.co/97oEsJnAVt
ゆっくり開いていく巨大な門の奥に横並びで進んでいく6人の背中が見えて。それは大きな悲しみと共に"逃げることはない、何度でも立ち上がり立ち向かう、勇敢な男の強い意志"を背負った背中。門が閉まりきるころには全てを消し去る吹雪が始まっていて誰も6人の経験してきたことには気づけない。明け方。
— aim (@tomatones1203) 2021年12月21日
この圧倒的な世界観を掲げて始まりを導くのが我らのジェシーさんなのがやっぱりSixTONESの特別な強さだなと思います。
ここの訳でまず大事にしたいポイントは flop。
”諦めない”と訳していますが、stopと韻を踏みつつ、flopには「投げ出す」「倒れ込む」「失敗する」みたいな意味もあります。すごく疲れていて I flopped down into my bed （ベッドに倒れ込んだ）みたいな使い方をするときもあれば The show flopped （あのショーは失敗に終わった）みたいな使い方もあったり。
擬音語/擬態語としても認識できるのですが、柔らかく芯のないものが落ちる感じとでも言うのでしょうか…オノマトペが豊富な日本語でも言い表しにくいのが非常に悔しいのですが、His long hair flopped over his eyes （彼の長い髪が目の上にかかった）みたいなニュアンスでも使いますし、私のイメージでは薄めのパンケーキが落ちる様がflopです（なんじゃそりゃ）「ぺしょ」が近いかな…
とにかく、そんなflopをこのフレーズではNeverで否定しているので、貧弱ではない芯のある強さ、安定感、覚悟、そんなものを感じられると曲の解像度が上がる気がします。
もうひとつジェシーパートで大切な訳は Cuz we got to go の後の Going out of control。
Go が続くことによって”自分達自身が狂っていかなければいけない・誰にも止められないくらいにならなくちゃ”という風にも、”制御が効かなくなっている何か（この場合はおそらく敵）が存在する、それをどうにかしなければいけない”という風にも捉えられるので面白いなと思います。
We're や They're を going out of control の前につけて歌うことだって譜割的に問題ないのですが、あえてしていないところが想像力を掻き立てる素敵な余白だなと思います。
We're gonna make it through the rain
Going harder when we feel the pain
Never hide, Never fade, Gonna change the world
That's all we know
雨の中だってたどり着ける
痛みを感じるほど強く進む
隠れない、色褪せない、世界を変えるんだ
それだけが確か
外交官J2が揃いそうなところでくるたろぴ！！！このど強い曲で先頭に立つのが屈強でありながら繊細な末ズというSixTONESが私は大好きです。
このパートは解禁時からめちゃくちゃ好きなのですが、
Going harder when we feel the painは現時点で詩的に意訳すると"痛みを感じた方が強くなれる"だけど直訳に近くすると"痛みを感じる時こそ頑張るんだ"みたいな感じにもなるんだよね…だから全体のストーリーを掴んでからまた訳したい…そしてきっとDawnのSixTONESが1番ヒーロー""であり""ヴィラン……
— aim (@tomatones1203) 2021年12月16日
Gonna chase the dreamsの話は最初からしてるけど大我さんに似合いすぎて大好きだし、たろぴが歌うGoing harder when we feel the painの胸が締め付けられる容赦のなさも堪らなく好き。ボロボロの身体を引き摺り上げて、まだまだ見上げなきゃいけないビルの狭間のこの屋上で決意を固めるんでしょう…？ https://t.co/YkV5XRGDQp
— aim (@tomatones1203) 2021年12月16日
ツイートの通り、やはりポイントは Going harder when we feel the pain。
Going harder は幅のあるフレージングなのでいろいろな訳し方ができるのですが、そのまま”より強く歩みを進める”でもいいですし、”もっと頑張る”でもいいですし、”もっと強気になる”でもいいんですよね。つまり全部でもいい。そしてその条件が”""痛みを感じるとき”""で、それを歌うのがたろぴなのがもう…
完全にViVi 2022年2月号でSixTONESに入りたい5歳児に加入条件として
って言ってた森本慎太郎さんなんですよこれは………
ここは正直ジェシーでは似合わないフレーズだと思っていて。歌うならしんじゅり。その二人の中でもたろぴが歌ってこそ圧倒的な説得力を持つ言葉だと思っています。
あとこのたろぴパートでもうひとつ好きなのは That's all we know。
”それだけが確か”とシンプルに訳しましたが、ここはくどく説明して良いのなら”隠れないし色褪せないし世界を変える、俺らはそれだけを確信しているしそれ以外のことは何も知らない/信じていない”みたいな感じ。
譜割的に変になりますが That's all we believe とかでも意味は通じるし、日本語では”それだけを信じてる”って言った方が収まりがいい気もしますが、ここの we = SixTONESは”信じている”のを超えてもう”知っている”んですよね。だからめちゃくちゃ強い。
”自分達が世界を変えることだけを知っている”と言い切れるところから並大抵の覚悟ではないことが伝わります。
Gotta chase our dream, Gonna be the kings
We gotta fight to be what we wanna be, Yeah
夢を追わないと、王者になるんだから
なりたいものになるためには闘わないと、そうでしょう？
愛してやまない大我さんポイントー！！！！！！！！！！！！（落ち着け）
みんなそれぞれぴったりな歌詞を当てはめられてはいるんだけど、ここの大我さん感は本当に本当にすごくないですか？担当の贔屓目？それでもいいけど？（おい）
「有言実行」を座右の銘に掲げ、その通りに遂行する人が、夢を追い、王にならなければ、頂点を取らなければ、と言う。そしてそのなりたいものになるためには闘わなければならないと、それも当然のことだろ？ってニュアンスで言ってきます。圧！倒！的！説！得！力！
しかも曲の世界観にとことんよりそう大我さんだから、ライナーノーツで
と言っているだけあって歌い方も深みのある声に全振りしていて。
最初のサビを強烈なYeahの余韻で導くので、改めて、本当にロックなアイドルだなと思います。大好き。
＊
Until the break of dawn
We won't let it go
Now we're gonna take, take, take you away
Until the break of dawn
We will never stop
We're just gonna dance, dance, dance in the rain
Until the break of dawn
Until the break of dawn
夜が明けるまで
離しはしない
さあ今君を連れ出そう
夜が明けるまで
決して止まることはない
ただただ雨の中踊る
夜が明けるまで
夜が明けるまで
本来英詞では珍しいことではないのですが、SixTONESのサビとしてはちょっとレアケースかなという、3回全く同じ歌詞で繰り返される Dawn のサビ。
そもそも論になりますが、苦悩の終わりやその先の成功の象徴である光を ”日の出”のSunrise ではなく、"夜明け"の Break of dawn で綴るSixTONESが私は本当に好きで。それも"夜明け"の中でも"夜明けの始まり"というニュアンスを含める Break of Dawnであることが本当に最高だなと思っています。
私は常々京ジェを筆頭にSixTONESには"闇や負と向き合う力がある"と言っているのですが、この”夜”を無視しない、夜があるからこそ見える光や明日を纏うSixTONESが大好きです。
そして訳す時に大事にしたいのは We won't let it go。
it が何を指すかはわからないところがにくいな〜と思います。掴んで離さないのは戦う相手かもしれないし、次に進むためのチャンスかもしれません。そこから”諦めない”という意志としても捉えられます。
また、本来人物を指さない it という代名詞ではありますが、take you away が続くことによって、「お前らは守るから」のSixTONESらしく、SixTONESと共に歩みを進める者たちを離さない、という風にも受け取ることができます。
それから訳に特殊性があるわけではないですが、夜明けまで止まることなく続けるのが Dance in the rain なのは Imitation Rainで本格的な旅路を始めたSixTONESにあまりにもぴったりな、過酷でありながら美しい闘い方で、素敵な曲の繋がりだなと思います。
You know we're gonna take a chance
Never lose, We'll take a stand
Can't stop to the top cuz we got to rise
Searching for the light
俺たちが賭けに出ることは知ってるだろう？
負けることはない、必ず立ち向かう
今が立ち上がる時だから、頂上に着くまで止まりはしない
光を求めながら
2Aがこちさんという新鮮味！！！しかもここ、CITYのこちさん英詞の中で一番好きと言っても過言ではないくらい歌い方が素敵なところです。
おそらくがっつり英語指導が入っているのだろうと思いますが、riseの i は順当にいけば「Rアアｨズ」と歌う方が簡単なところ、ここのこちさんは「Rｱｲｰズ」と i の アイのイが強くて（お願いだから伝われ）（分かりにくかったらまた発音スペースする）とても素敵だなと思います。かっこよさが増す音の割り方。
訳としてポイントなのは Can't stop to the top cuz we got to rise。
1行前に we'll take a stand というど直球の「立ち向かう」もある上に、rise に got to のような”しなければならない”ニュアンスが加わると"何かに反抗するために立ち上がる/立ち向かう"形で rise を受け取りたい気持ちが強くなります。
と同時に、rise は単純に「ステップアップして上昇していく」「成長していく」みたいな意味でも受け取れるので、この部分は ”俺たちは立ち向かっていかなければいけないし、もっともっと成長もしなければならない、だから頂上に辿り着くまで足を止めることはできない”というダブルミーニングで捉えると深みが増すのではないかと思います。
こちさんが歌うことでコツコツ努力を重ねて成長するニュアンスが got to rise の強さに負けない感じも私は好きです。
Gotta spread my wing, Go against the wind
We gotta try to see what we wanna see, Yeah
翼を広げないと、風に争って
見たいものを見るためには挑まないと、そうでしょう？
大我さんと対になるほっくんソロパート。
大我さんが”夢を追いかけ王になる”のに対して、SixTONESの”翼”を担うことがわかりやすいほっくんが、”翼を広げ風に争う”のはまた絶妙な対比だなと思います。どちらも何かに向かっていく姿勢ではあるけれど、その方法が圧倒的に違うというか。表裏一体のきょもほく感。
今までのSixTONESの歌詞で印象的に”翼を広げて”いるのがImitation Rainのこちさんなところは、偶然だとは思いますが、大きなゆごほくを感じてそっとゆごほく担に任せたい気持ちになりました（言い方）
英語的に気になったポイントは歌詞表記が wanna になっているのに対して実際の音源ではほっくんが want to see と切って発音しているところ。確かにここは want to see の方が気持ち良い気もしますが、どのような英語のディレクションがあったのか気になります。
＊Repeat
We're headed to the top
Here we go baby, We don't stop
Nothing's gonna break me, I'm a fighter
Going up, up we can fly higher, Yeah
You can say that I'm a dreamer
Look at us now, Now we're getting closer
Never looking back now, Showing you what we're about
Now we're gonna break it down
目指すは頂上のみ
さあ行くよ、俺らは止まらない
何も俺を壊すことはできない、必ず闘うから
さあ上へ、上へ、もっと高く飛べる
夢を見てるって言われても別に良い
ほら今の俺らを見ろよ、近づいてるだろ
もう後ろは一切振り向かない、俺らがなんなのか見せてやる
そして全てを壊すんだ / 全部説明してやるよ
2度目のサビを経て、スーパーしんじゅりタイム〜！！！！！！
ここで絶対に補足したいのは Nothing's gonna break me, I'm a fighter のところ。
本当に悩んで”何も俺を壊すことはできない”と訳したのですが、ここのニュアンスは”誰も/何も俺を傷つけることはできない”の方が近いんですよね。ただ、どうしてもそうしたくなかったのは、Nothing's gonna hurt me ではなく、 Nothing's gonna """break""" me だから。
つまり、無傷でいられるほど強いわけではなく、傷つくことはあり得るわけです。だって”痛みを感じるほど強く進む”たろぴだから。でも、傷だらけにズタボロになったとしても、俺たちは”””壊れない”””わけです。屈しないとも言えるでしょう。そしてそれは”俺たち”は立ち向かい闘う人たちだからという根拠まで教えてくれる。
繊細でありながらどこまでも頼もしいこのフレーズが似合う我らの末っ子、本当に無敵だなと思います。
そしてEverlasting のぶろぐでもたくさん言ったと思いますが、CITYにおける樹ラップは本当に英詞を畳み掛ける力がずば抜けていると思います。今までももちろん最高だったけど、言葉を積み重ねながらボルテージをぐいぐい上げていく技量が明らかに急成長を遂げている感覚。特にあえて声を裏返す瞬間を巧みに使うところが根拠になると思います。
たろぴ前の最初の2行はまだ余計な力を抜いた余裕の表情、それが”俺らのことを夢見がちや無謀だと言ってもいいぜ”と始めると”””今に見てろ”””のニュアンスが色濃い怒涛の時間が始まります。ここが本当に本当にかっこいいし樹にしか放てないエネルギーに満ちたパート。
訳的には既に和訳の時点でダブルミーニング表記をしてしまった最後の行がとても大事だと思っています。
break は本来「壊す」という意味ですが、down が加わることによって、「崩壊」の意味に加えて「崩して分解して説明する、わかりやすくする」みたいな意味も担えるようになります。
このフレーズを樹がボルテージが最高潮になったところで担うため、 ”全てを手に入れて壊す”、”敵を倒して壊す”、という意味に加えて "俺らがどれだけすごいかお前らにもわかるように説明してやるよ、俺らの物語を教えてやろうじゃねえか"みたいな、もうこれは超超超意訳ですが、そんな意味を感じてしまいます。
Until the break of dawn（Yay, Yeah Yeah）
We won't let it go（Oh）
Now we're gonna take, take, take you away（Gonna take you away）
Until the break of dawn
We will never stop（No, no, no, no）
We're just gonna dance, dance, dance in the rain（Whoo, dance, dance, dance, In the rain, Whoo）
Until the break of dawn（Until the break of dawn）
Until the break of dawn（Yay yeah）（Whoo）
Until the break of
夜が明けるまで
離しはしない
さあ今君を連れ出そう
夜が明けるまで
決して止まることはない
ただただ雨の中踊る
夜が明けるまで
夜が明けるまで
夜明けまで
歌詞はほぼ同じでも京ジェのフェイクが炸裂するラスサビ。
ライブ中にふたりが本当に圧倒的な覇者に見えるこの時間、私は心が震えて震えてどうしようもありませんでした。
6人がほぼ均等に強く固い意志を歌い繋ぐDawn。その締めくくりにSixTONESの絶対的な音楽の軸である二人がのびのびと音の海を泳ぐ、どころか意のままに操るようなこのフェイクの表現には単純に心が動かされるだけではなくて、この先のSixTONESとSixTONESの音楽への信頼も感じられるような気がして。
私は日頃から”京ジェを先頭にしないSixTONESが好き”という表現を使うのですが、6者6様の声・音・歌にどんどん磨きがかかってくることで京ジェが安定感を担うことをやめ、最後尾から奇襲をかけるように 圧倒的な音を放てる今、そしてこの先のSixTONESが楽しみで仕方ありません。
Dawn のラストのフェイクはそれを世界基準でもできる証明だとまで言ってしまいたくなるような、本当にそんなパワーがあると思っています。
②SixTONESの繰り返す夜明け
曲の全貌を知る前、特設サイトで試聴ができるようになった段階で私はこんなツイートをしていたわけですが、
探索企画のビジュアルがつくおかげで、Dawnが語ってる決意は壮大だけどそれは決してゴール間近の壮大さではなくて、ひとつ越えたと思ってもまだまだ見上げなきゃいけない壁だらけの場所に立った現実を見た上での"壮大な野望と決意"なんだってわかってフルを聴く前から解像度が上がりすぎる。幸 https://t.co/fqbh6W91dX
— aim (@tomatones1203) 2021年12月16日
フルで何度も何度も聴き、ライブでも聴いた今もこの解釈は間違っていなかったなと思っています。
Dawn はまさに今、SixTONESがいる成長の最中で高らかに奏でられることが似合う曲。
邦ロックにルーツがある者としては当然の結果かもしれませんが、私は 666 liSTening の時からこの Dawn という曲が本当に本当に大好きです。
でもあまりにも個として確立された世界観であるために、ステージ映えすることは間違いなくても”セットリストに組み込む”というのは非常に難しい曲だと思っていました。CITYという時間軸のコンセプトがしっかりしたアルバムの中でもボーナストラックの位置付けですし。
でもそれをSixTONESは Feel da CITY というツアーの中で 2ブロック目の幕開けとして選び、半年の間披露し続けてくれました。
それもファーやレザーなどのプラスアルファの装飾が何もない、2019年の衣装へのオマージュでもあるシンプルなストライプスーツで登場という演出で。
（かなりファンタジックな魔法の杖はあれど）これはこの Dawn がいかにSixTONESの根っこの部分に共鳴しつつ、ライブという究極の"今"を届ける空間のおいてもSixTONESの象徴となれる曲なのか、示している気がしてなりません。
そして同時に、今後SixTONESがより広く高い世界に挑んでいくにあたって、武器であり指針にもなる曲だと思っています。
何を重んじ、どのような覚悟を抱きしめて、”夜明け”を”6人で”目指し続けるのかという指針。
そしてその目指すものが”夜”という闇を前提とし、時間を積み重ねていくことで何度でも訪れ、ある種 Everlasting に目指していける”””夜明け”””であることに愛と信頼が募ると、私は思います。
連日 わたし のカップリングティザーが公開されている今週ですが、"SixTONESなりのJ-POPをやってみるシングル"と言いながらも初めに公開された シアター そして 共鳴 Brave Marchcing Band Remix が持つ無敵な強さに私は Dawn の先にいるSixTONESを見た気持ちになりました。まだ30秒ずつしか聴いてないけどそれでも。
だからSixTONESの”夜明け"が何度でも訪れるこの旅路をこれからも共に歩んでいきたいと、夜明けを繰り返し迎えるごとにこれからも思い続けていくのだろうと思います。
この曲を We've been chasing our dreams, We ARE the kings と聴ける日も夢見て。
Songs magazine Vol.4 と京ジェとSixTONESと。
2022年1月25日。
Songs magazine 特集内容発表。京ジェ表紙の段階で買うに決まっていた。なんならその時点で読む用と保存用の雑誌を買うときの自分の恒例購入ルートを一瞬で想定した。それくらい、普段から京ジェ狂を名乗るものとして買う理由しかない雑誌だった。
2022年2月4日。
表紙画像公開。反応はツイートで記録してる通り。
これは紛れもなく"""歌で繋がる相棒京ジェ"""………普段並ぶと素敵に際立つ体格差も、麗しさと雄々しさの対比も、音楽のもとではとことんフラットで対等な京ジェ………………このふたりが中心軸にいるSixTONESの音楽が最高だって写真の放つ美しい強さだけでわかる……… https://t.co/b3Z1ALMLkh
— aim (@tomatones1203) 2022年2月4日
ただでさえ10cmも身長差がある大我さんがジェシーに"包まれてると見せかけて支えてる側"って構図が大好きなのに、ウェットxおでこ出しの色気とすっぴん感強めなスタイリングがあまりにも"対等な歌の相棒"仕様で。京ジェの概念が詰まっている…音楽と人2021年1月号が蘇るけど進化してる…これが表紙…
— aim (@tomatones1203) 2022年2月4日
素だとおもちに擬態してもちもちぽよぽよ寄り添いあって「たいがのおなかがすき」「へやいっしょになろうね」とか言ってるのに(そしてそれもどうしようもないほど大好きだけど)ひとたび音楽を中心に捉えてしまえば、自然体のまま誰も敵わない最強の2人になるところが本当に本当に好き。京ジェが大好き
— aim (@tomatones1203) 2022年2月4日
”買わない”という概念自体を脳内から抹消した日（言い方）
そしてやってきた2022年2月15日。
突然だけど念願でしかない大我さん供給過多になんとか心身を慣らそうと必死な時分。とんでもないテキストを受け取った。
まず最初から私がやられるのは”””最愛の京ジェ × 最愛の上甲さん”””のテキストであるという点。
上甲薫さんというライターさんがどれだけ素敵なインタビューをされる方で、私がどれだけ上甲さんを敬愛しているかは 私のぶろぐなり、ツイートなり、勝手にまとめてるSixTONESバイブルリストなりを見てもらえばすぐわかると思う（のでここでは特別な説明しない）。
しかも大我さんとジェシーそれぞれのソロインタビューをしてくれる上甲さんが特別大好きなんだから、京ジェ2人と上甲さんなんてもう好きしかない。単純に考えても好きの3乗だけど正直そんな程度では表せないほど”好き”しかないくらい、そもそものセッティングが私得でしかない最高なインタビュー。当然内容も最高を更新した。
CITY期以降、ドル誌以外にも有難いことに出突っ張りなSixTONESのおかげで、これが共鳴期取材ほぼ初の発売だということには読み始めてから気がついた。だからこそ新鮮味も強かったけど、共鳴期の雑誌ラッシュが終わっても印象に残るであろうフレーズがいくつもある。
あとめちゃくちゃ細かいけど、京ジェ二人の言葉を書くときのキャプションが「京本・ジェシー」とかじゃなくて「ふたり」なのがすごく可愛いという印象の残り方なんかもある（そこ）
まず京ジェふたりのインタビュー。
例えば、「焦燥抱いて競争？よしましょう然様なら」は共鳴の中で一際好きなジェシーパートなのでジェシー自身も手応えを感じてるのがめちゃくちゃ嬉しかった。あそこは"ジェシーが"日本語を歌ってくれることの意味が詰まったフレーズだと思うし今後のアレンジも楽しみでしかない。
初めて横アリで共鳴を聴いたときの「ただただ難しい曲だなぁという感じ」という上甲さんの感想は全くの同感で思わず笑ってしまった。この2月半ばの段階で、ライブの共鳴→夜叉姫で流れる共鳴→ラジオオンエアの共鳴→mvの共鳴→少クラの共鳴、と味わえているけど、今までの曲の中で一番、段階的に愛情を感じさせてくれる曲だなと思っている。複雑な分、瞬発的に理解したり感情を動かされることは難しいけど、理解していけばいくほど、そしてSixTONESもパフォーマンスの精度を上げていけばいくほど、6枚目にふさわしい新たな武器として愛しく、これ以上ない頼もしさを発揮する楽曲なんだと思う。
インタビュイーが未だ自分でも気づけていない感情や考えを引き出すことこそインタビュアーの腕の見せ所だと思っているので、大我さんから「へぇそうなんだ！」を引き出してそこをきちんと文字に起こしてくれてるところは大好きで大信頼の上甲さんだった。たろぴの「そんなこと考えたことなかったですね」を引き出した阿刀さんと並ぶ好き度（n度目の言及）。
そして共鳴と絡めつつ、急に展開する話題が大我さんの沸騰ワード山登りで、そこから京ジェを広げてくれる上甲さんも好きすぎて笑うしかなかった。もう痒いところに手が届くどころではない。なんでそんなところ触れられるんですかって域なのが本当に好き。
この京ジェふたりの場で、SixTONESの音楽について紡がれる「今年も充実した冒険をしていきたいです」は大好きな大我さんらしい語彙でとても印象的。やっぱりSixTONESとして歩んでいくことを”旅”と解釈していることは一貫してるんだなあとこれまでの言葉を思い出すし、目標を語るときにも素敵な比喩を織り交ぜる大我さんが大好き。
それに続くジェシーが理想とするSixTONESファンの楽曲の愛し方はすでに達成されてることだなと思って、また違うベクトルで嬉しかった。
カップリングが発表されるたびに誰かしらがアンケートをとってるのを見るんだけど、直近だと Call me / Make Up・Strawberry Breakfast / フィギュア・Bella / Lost City に代表されるスト担の好みの綺麗な三分化って本当に明確な事実としてあって。一番を選べと言われたらそれぞれの好みや意見があるけど、幅広いジャンルを表現できるSixTONESが好きという共通項がある上に、それがもたらすteam SixTONESの多面性と団結力のバランスが好き。
そしてさらにすごいのが京ジェそれぞれのソロインタビュー。
正直、共鳴が過去のシングルの中で一番賛否両論あるという感覚は、全肯定オタクの自覚を持ってTLを整えている私にもあって。共鳴が表題曲であること自体に思いがあったり、Waves Crashも入るのがわかっているからこそ、そちらの方向性を強く望む声があったりするのもわからなくはない。
でも共鳴が表題曲であるということはSixTONESの挑戦する姿勢の象徴であり、「挑戦する姿勢」を「SixTONESらしさ」と音楽と人で定義する大我さんを基盤に考えるのであれば究極に”6”枚目らしい選択だと私はここまで解釈をしてきた。
共鳴、初めて聴いた時はそこまで"6"枚目っぽくないなとか思ってたのにmvで確実に6人が大事にされてるし、カップリングが"今まで team SixTONESに人気だったジャンル全部ブラッシュアップしました！！"みたいなWaves CrashにFASHIONにGum Tape(曲概要印象でもわかる)なの、何よりも"6枚目"なんだよな…
— aim (@tomatones1203) 2022年2月5日
表題は明らかに新しいジャンルで、カップリングは人気曲の系譜を感じつつものすごい進化させてるの、多様なジャンルに果敢に挑みながらもファンの手を絶対に離さないでいてくれるSixTONESだと思うんだ…"自分たちのやりたいこと"の中にファン以外に響く音楽とファンと繋がる音楽を両立させるSixTONES…
— aim (@tomatones1203) 2022年2月5日
これを Songs magazine の京ジェに真正面から肯定された感覚。
ジェシーの言葉に共感したり尊敬の念を覚えることは多々あるけど、ソロインタビューの冒頭からジェシーの言葉にそうだよね？！やっぱり？！そう！！！！！！ってあんなに思ったのは初めてだったかもしれない笑
前述したようなこの共鳴期の最中、ROTでRAM-PAM-PAMとSpecial Orderに続くWHIP THATの背景にあるSixTONESの戦略を知り、Songs magazineでもジェシーにこの系統の楽曲についての見解を明言されることは本当に意味があるし、SixTONESの音楽を愛するteam SIxTONESみんなが知るべきことだと強く強く思った。
こと作品発表においてアーティストとファンの間には絶対に変えられない時差があって、それにばかり目を向けると不安になることもあるのかもしれない。でも所詮オタクが考えられることなんて全部杞憂なんだって、SixTONESは本当に地に足をめり込ませつつ視野を高く広く持った人たちなんだって、とてつもない安心感で包んで信頼させてくれる。わたしはそんな気持ちで心がひたひたになった。
ここまではジェシーの言葉を通したSixTONESの話だけど、もちろんジェシーのソロインタビューだから、上甲さんが果敢に挑む姿勢を崩すはずはなくて。
英語が流暢で歌も滑らかなジェシーが特に英語の発音に対して何も思ってないわけがないということ、ある種人間らしいジェシーを包み隠さず記録してくれたのはきっと上甲さんが初めて。その踏み込める力には本当に感嘆するばかり。ジェシーがシンプルな日本語を使うことで必要以上に真っ直ぐかもしれないここの描写は、上甲さんへの評価を含め、受け取り方が分かれるだろうなとは思った。でも私はジェシーの思考の全ての根源(特にメンバーへの考え方)は愛情だと思ってるので、たとえ表現や語順が強くても、終着点は必ずポジティブだって方を軸に受け取った。言葉はうまくないかもしれないけど、個人的な意見を押し付けることよりも現状の良いところを探そうとしてること、メンバーを尊重したいと想ってることは明らかだから。これは京ジェぶろぐを書いた時に京様の話をし続けるジェシーをポジティブに捉えてみたからこそ辿り着いた、ある種 訓練のいる考え方かもしれないけど笑
こんなの好きな人に対して甘いだけだと思われるかもしれないし、別にそれでいいけど、私は"真っ直ぐな脚色しない描写"も愛情を深めるきっかけとして捉えられるファンダムだと、ここは上甲さんに信頼してもらえているパートだなと思っている。言葉のプロがもっと柔らかい表現に直すことなんて簡単だけど、あえてそのまま届けられたんじゃないかと思えることは、媒体を通してしか彼らの思いに触れられない私たちには貴重なことだと思う。
そしてジェシーの「ハーフである」こととSixTONESの音楽性に関連性を見出す意識を引き出せたのも”””あの”””SODAソロを敢行した上甲さんだからだと思う。スタオベ期以降頻繁に言葉にされるようになったジェシーの自分の捉え方を一番最初に引き出したのは上甲さんだという事実を私は絶対に譲らない（誰）
続く高いキーと大我さんについて触れるジェシーさんは今週のROTの準備運動みたいで若干窒息しつつ()ありがとうございますな気持ちになった。
内容から離れて記事の構成方法にも触れたい。
テキスト上のインタビュイーの発言はソリッドであればあるほど良いと思っている人間なので、今回の上甲さんの質問がカットされてるソロインタビューのパートはある意味では私の需要に合っているのかもしれない。でも上甲さんだから、巧みなインタビューの運び方と言葉ひとつひとつの捉え方に信頼を置いている方だから、質問まで書いていて欲しかったと今回は心底思った。
そしてその思いが特に強かったのはジェシーのインタビューが玉置さんの話に展開したところ。大我さんも桜井さんの話をするから”影響を受けているアーティスト”という切り口なのは想像できるけど、今回の京ジェインタビューのタイミングでこの角度を選ぶ理由や上甲さんの受け取り方まで私は知りたい。急に私欲丸出しだけど。
それでも、この玉置さんの話でも脆さと儚さを垣間見せるジェシーが織り交ぜられていたのはやっぱり上甲さんらしい秀逸さで大好きだった。そしてなんでジェシーは未だに玉置さんに会えてないんだろう、なんなら大我さんのCoversの後に告知を見た”玉置浩二ショー”になんでジェシーはまだ呼ばれてないんだ！の気持ちになった（落ち着け）
そしてそしてジェシーよりさらに答え合わせをされた感覚の強い大我さんのテキスト。
大我さんのカップリングという存在の捉え方はまさに共鳴で特に言語化に至ってたことで震えてしまったし、その根拠をJr.時代から続くSixTONESの音楽への向き合い方で説明してくれるのは、どんなに近づいたように感じても敵わないのが大我さんで、いつまでも憧れでいてくれるのが大我さんなんだって実感にもなったからもう好きな気持ちが駆け巡るばかり。
そして相変わらず例えや比喩の精度が圧倒的に高い大我さんの表現力が大好きで仕方ない。あまりにもわかりやすい図式の説明。樹のCUTでのSixTONES概念図との共通項も感じるから、やっぱりSixTONESの表のブレインはほくじゅりで、影のブレインはきょもじゅりなんだと思う。大我さんらしくいくなら、マッドサイエンティストかもしれない（冷凍保存の話もあったばっかりだし）（急に闇属性に寄るな担タレ）
話を戻して()Strawberry Breakfastを「めちゃくちゃYouTubeの再生回数が伸びたわけではないけども」って言う大我さんには何かの間違いですか？って思ったのと共に、それだけ大我さんの見据えてる未来は壮大なんだって思えてワクワクしたし、同じteamにいる身として考えたら背筋が伸びた。
前半にリアレンジの話でBE CRAZYを出してくれていて、初期曲の話もスラスラと出てきてそうな印象の大我さんは、本当にSixTONESの始まりの音からずっと地続きでSixTONESの音楽を見つめて愛してるんだなってわかって最高に好きだった。しかもソロの方ではFASHIONからStrawberry Breakfastに戻るだけでなく、この星の音楽性とファンからの需要を認識してる話にまで繋げられる大我さん。本当に思慮深くて視野が広くて大好きな表現者。
ROTの「こんなに音楽できている今の環境っていうのは、理想的でしたし、理想以上」って言う大我さんと地続きなインタビューだった感覚もとても強い。その上で、そんな環境の中でも「アイドルだから」「限られた起源の中で120％出し切っていくのが仕事」って言うのは大我さんの最高にかっこいいアイドル観で改めて好きと尊敬を募らせた。
そして続く大我さんの中のSixTONESの楽曲イメージの話。「SixTONESの曲の主人公はあくまでジェシーベース」。
一際個人的な感想にはなるけど、これが一番衝撃的な”答え合わせ”をしてもらった瞬間で頭を抱えた。
→楽曲内でジェシーが"SixTONESとは"を担い、大我さんが"この楽曲とは"を担うの本当によくわかります。ジェシーがどの楽曲でも安定した"ジェシー性"を担える、いわゆる名前のある声をしているのに対して、大我さんは楽曲ごとに違う自分を仕立てて憑依するように声を操る人だと思っています。 https://t.co/uIb2h2ezo3
— aim (@tomatones1203) 2021年8月5日
そして大我さんがこれだけ多様な表現に果敢に挑戦できるのは"ジェシーがいるから"。歌の安定性でも英語の発音でも、中心軸としてSixTONESの定義を定める歌のジェシーが隣にいるから、大我さんはSixTONESの音楽的挑戦を先導する自分らしい歌を選べる。だから京ジェにはSixTONESで隣にいてほしいです。
— aim (@tomatones1203) 2021年8月5日
大我さんの楽曲ごとのアプローチの変化が意図的であるっていうのは新曲プロモのたびに聞いてるけど、特に音楽と人 2020年8月号の大我さんがとても素敵で(宣伝すな)あの唯一無二な音楽と共にする生き様さえもネガティブさが起点なんだなって愛しくなる。そして殊更自分が表現する側にまわるときには
— aim (@tomatones1203) 2021年8月5日
音楽に関してたくさんたくさん思考を張り巡らせてる大我さんに対して、ジェシーは思考を排除した本能で歌と向き合ってる感覚ばかり受けるのも本当に好き。これも10cmの対比という感覚。ジェシーにとって"裏切らないもの"であり"わかりやすい方が好き"と語られる音楽に思考を絡めてしまうと
— aim (@tomatones1203) 2021年8月5日
崩れる脆さがあるのかもしれないという深淵も垣間見えつつ。やっぱりきょもほくには"重なる"とか"表裏"とか言いたくなるけど、京ジェはどこまでも"組み合わさる"ふたりなんだと思うしそれが本当に大好き。違うから"理解"はあまりしてないけど、違うから組み合わさるし組み合わさって新しいひとつになる
— aim (@tomatones1203) 2021年8月5日
大我さんの中でも デビュー以降強まる京ジェの絆を象徴してるようなことで、自分がSixTONESに抱いている気持ちの答え合わせをしてもらえるなんて、あまりにも幸せでどうしていいかわからないくらい。
SixTONESをこんなにも好きでい続けて、い続けるどころか日々もっと好きになっていく大きな理由はやっぱり、この意図せず答え合わせをしてくれてしまう力だと思う。
そしてその中でも、自分なりに解釈して胸をいっぱいにさせて受け取った想いの先にいてくれる大我さんが大好きで仕方ない人なんだな、自担なんだな、と再確認した感覚。
さて、ここまでで6000字強()でもここで終われないから今回のSongs magazineは本当にすごい。
上甲さんによるFeel da CITYライブレポ。
普通に考えたらあって当然なのに、全く想定できていなかった「上甲さんがSixTONESの最新現場にいた」という事実に私はまず歓喜した。そして音楽と人の金光さんと竹内さんと阿刀さんも同じ場（もしかしたら隣）にいたことも考えてさらに歓喜（特殊）
このライブレポ、まず導入で上甲さんは事前にSixTONESからライブについて伝えられたことについて触れる。そしてそれを丁寧に心に留めて会場に行ってくださった描写は本当にさすがとしか言いようがない。
音楽と人が大好きな話をするときに私は”関係性を積み重ねてくれる”という言葉をよく使う。上甲さんは所属雑誌が固定されているわけではないけど、間違いなくSixTONESと確かな関係性を積み重ね築き上げてきてくれている方で、もしかしたらSixTONESとの歴史はドル誌を除いて最長と言っても良いのかもしれない。その過去の積み重ねの上に成り立つ関係性と、過去をきちんと地続きで意識し、取材と取材の合間もSixTONESの変化を追い続けながら、次の表現に生かしてくれるところがこの導入だけ見ても滲み出ている。そんなところがとてもとてもとても好き。
でももっとすごいのはもちろんライブレポ本編で。
もうこれは全スト担 読んでくれとしか言いようがない。テキストの中で特に好きなフレーズを選べと言われたってできない。1行1行がファンと第三者の視点を行き来した絶妙な位置から語られ、それも素敵にポエティックかつわかりやすい言葉で綴られていることを私ごときの語彙力では要約することができない。というかしたくない。とにかくどれだけ最高かは読めばわかる。
横アリ公演にも運良く行けて今期のライブレポをたくさん読んだ中でも、私が一番”セトリを聞き返したくなった”レポだと言うことで、どれだけ深い洞察力と愛あるリスペクトが表れたレポか、伝わったらいいなとは思う。
そしてそうは言いつつ、自分にしか書けない感想を綴るなら。きっと"""Songs magazineのライブレポを音楽と人と比較してどう感じるか”””ということは具体的なネタバレをせずとも誰よりも書ける。
音楽と人 2022年3月号に掲載されたFeel da CITYレポは、”普段からSixTONESの取材を担当しているライター3人それぞれによる3つのライブレポ”という衝撃的かつ他誌とは一線を画したものだった。元々音楽と人への思い入れが人一倍強いこともあり、もう今期このレポが超えられることはないと私は高を括っていた。
でも同等かつ違うベクトルに最高なレポを上甲さんはSongs magazineで届けてくれる。
2つのレポの1番の違いは、”SixTONESに対する理解とその表現”が辿る道筋だと思う。
それぞれの方法と時間で強固なSixTONESとの関係性を築き上げた上で、今回のライブを描写していることは両誌の共通項。
でも音楽と人とは2020年夏というデビュー後から関係性を構築していて、その中でSixTONESの”人”の部分を、必ず”音楽を通して”掘り下げてもらってきた。そして金光さん竹内さん阿刀さんのお三方がSixTONESのライブを観るのは今回が初めてだった（さらに言えば、金光さんはKinKiを長年見てらっしゃるけれど、阿刀さんは20年ぶりのジャニーズとおっしゃっていたし、竹内さんもジャニーズのライブ経験が多いとは考えにくい）。
対して上甲さんは元々嵐をはじめとする他のジャニーズグループのインタビューも担当してきているし、SixTONESのライブ、個人の活躍、そして一人のアイドルとしてのSixTONESをJr.時代から幾度となく紐解いてきたという積み重ねがある。それは2019年5月以降のSODAでの（最高で最強な）インタビューの数々を読めば一目瞭然。
優劣は絶対につけられない。でもSixTONESとの間にそれぞれ違った関係性が築かれているからこそ、このレポたちは違う層に響き、2誌合わさればある種 補い合い、より広いオーディエンスにSixTONESのライブの魅力を再確認させてくれるものだと思う。
音楽と人での3つのレポはおそらく、ファンの中で考えたら 元々ジャニーズ以外も音楽が好きな人、SixTONESの音楽に心惹かれてからその裏付けとなるSixTONESの人間性や関係値に目を向けた人、つまり可能性としてはSixTONESの音楽が本格的に始動したデビュー以降から興味を持った人 に刺さる確率が高いと思う。
もちろん必ず全部に当てはまるとは言えないけど（例えば私は音楽自体が大好きでSixTONESを”好きでい続けている”理由は音楽だけど、SixTONESを好きになったきっかけは音楽じゃないし、好きになった時期もギリギリデビュー前）、少なくとも金光さんたちはこういう立ち位置からSixTONESを見てくれてる方々で、この要素を基盤としているからこそ見えるSixTONESを表現してくれる。
だからこそ、これからSixTONESの音楽性に気づいて惹かれる人の存在や、そういう人が持っているかもしれない固定概念をSixTONESがどう覆すのか、示唆してくれる力もあるレポだと思う。
対して上甲さんのレポは、SixTONESの音楽も好きだけど、何よりあの6人が大好きな人、”あの6人が”表現してくれるものだから感情が動かされる人、日々積み重なっていく6人の細かい歴史まで大事に抱きしめていたい人、そしてそれら全てを踏まえて”アイドルSixTONES”という存在を解釈したい人に特別響くテキストだと思う。
これは上甲さんが一人の人間/アイドルとしてのSixTONESを長く見てくれているから書けるもの。音楽と人は”””音楽を奏でる6人”””という”人”の解像度を上げてくれるのに対して、上甲さんは”””(音楽はあくまでもひとつの構成要素である)アイドルとして生きる6人”””を鮮明にしてくれる方だと思うから。
アイドルという概念への理解が深いからこそ、適度な客観性を失わないまま、ファンが寄り添ってもらっていると感じやすい描写が多分にあるし、自分が担当を推していることを誇らしく思わせてくれるような感覚さえくれる（これは6人ひとりひとりについて書いてくださっているパートで顕著に抱ける感覚）。
私は当然両者の響くターゲットにこれ以上なく当てはまるので()こんなにも素敵な打撃を受けているし、改めてこのSixTONESを取り囲んでくださっている表現者たちに対して愛と尊敬が募る。
そしてもちろん、その中心にいるSixTONESにも。
だってこんなに深く鋭く表現され尽くしても底知れない魅力を持った人たち、そう簡単に出会えない。SixTONESがどこまでも魅力的だから、その概念を取り囲むteamも素敵な人で構成されていくんだと、何度だって心の底から思う。
だからこそ このテキストが一人でも多くの人に届いたらいいなと思うし、買って絶対に損はさせないと、これまで相当数の雑誌を読んでるプライドをかけてでも言いたい次第。毎度毎度謎の回し者のようだけど笑、どうしても、最終的な結論はそこ。
こんな素敵な言葉たちをまた積み重ねてもらえたことに感謝して、愛と信頼と尊敬を募らせながら、ここから加速していく共鳴期を自分らしく楽しみ尽くしたいと思います。
（共鳴期の上甲さんインタビュー、SODAもお待ちしてます！←）
2022.2.17 aim
A trust in SixTONES till the end of time ~Everlasting 和訳と考察~
1週間でCassette Tape に続く、CITY 和訳考察第二弾〜！
今回はEverlasting 編です！
Lifetimeがブログにまで至った初めての和訳だった身として、Everlastingも書きたくなるだろうなと曲の存在を知った時点で思っていました。そうしたら何と念願のTHE FIRST TAKEにまで選ばれて本当に嬉しい限り。
SixTONESがくれる究極のお守り曲 最新版として、意味まで広く深く愛されたらいいなと、この英詞の素敵なところについてたくさん思いを巡らせました。TFTの6人の様子にも触れつつ、いつもよりさらに英語的分析が多いかなという気もします。
和訳だけ知りたいよ！って方もいると思うので、いつも通り先に和訳を、その後に和訳と考察を置いておきます（歌割りは主旋での判断で、考察ではハモリの表記もしています）。考察を読んでいただくと和訳の背景もわかるかと思いますが、あくまでも全て私の解釈と解像度を通した意訳ですので、参考程度に、こんな受け取り方があるんだ〜と、楽しんでいただければと思います。
あわよくばこの曲とSixTONESをもっと好きになるひとつのきっかけになれれば本望です。
Everlasting 和訳
Uh, Till the end of time
Yeah, Uh, Everyday I wake up, See the world that's brand new
Some places I can never go back for good
Oh baby, There's no going back (Yeah)
Oh baby, There's no going back
時が終わるまで
毎日起きて、真新しい世界を見るんだ
もう絶対に戻れない場所がある
戻ることはできない
できないんだよね
Right, Nothing lasts forever,
Yeah, Nothing but our love
I wanna build a brighter future for the world to come
Oh baby, There's no going back
Back into time
そう、永遠に続くものなんてない
俺らの愛以外には
この先来る世界のために もっと明るい未来を創りたいんだ
戻れはしないからね
時は戻せない
Reaching out with my hand,
Maybe it's faraway
君が負けそうな時には
Don't worry, We'll be right here, Hey
自ら手を伸ばしていくよ
もしかしたらそれは遠くにあるかもしれない
君が負けそうな時には
心配しないで ここにみんなでいるから ね？
どんな時も Won't let it go, We can make it through the night
明日へ繋いでくよ Till the end of time (The end of time)
Stay, Wanna stay with you so we can make this alright
永遠に続いてくよ Till the end of time (The end of time)
どんな時も離さないよ 夜は一緒に越えられる
明日へ繋いでくよ 時が終わるまで
一緒にいて 全部大丈夫にできるように君と一緒にいたいんだ
永遠に続いてくよ 時が終わるまで
Yeah Uh, Every single day, The world just keeps on changing
And I pray that we're headed for the happy ending
Oh baby, There's no going back
Oh baby, There's no going back
そう、毎日世界は変わり続ける
だからハッピーエンドに向かってることをとにかく願ってる
過去には戻れないから
戻れないんだよね
Right, Nothing lasts forever,
Yeah, Nothing but our love
This song will never fade away even when we are gone
Oh baby, There's no going back
Back into time
そう、永遠に続くものなんてない、
俺らの愛以外には
この歌は俺たちがいなくなったって色褪せない
後戻りはできない
時は戻せない
And I do understand, Things will come to an end
どれだけ季節が巡っても
We're never gonna leave you, Hey
わかってはいるよ、全てに終わりが来るって（でも）
どれだけ季節が巡っても
みんな決して君を置いていかないよ
ずっと今も We'll never stop,
Let me sing for you tonight
君に届けてくよ Till the end of time (The end of time)
Last, We can make it last if we don't give up the fight
時を超えていくよ Till the end of time (The end of time)
ずっと今も いつまでも止めないよ
今夜は君のために歌わせて
君に届けてくよ 時が終わるまで
どうかそのまま続いて 闘うことを諦めなければきっと続けられるから*
時を超えていくよ 時が終わるまで
My life is your life
Your life is my life
My life is our life
Until the end of time
僕の人生は君のもの
君の人生も僕のもの
僕の人生は僕らのもの
時が終わるまで
We gotta go 君と生きていく (Woo)
いつまでも Stay with you
変わりはしない 終わりはしない
When I close my eyes
The memories keep on shining bright
もう僕ら一緒に行かなくちゃ 君と生きていく
いつまでも君と一緒にいるよ
変わりはしない終わりはしない
目を瞑れば
僕らの思い出は煌々と輝き続ける
どんな時も この物語は途切れない
明日へ繋いでくよ Till the end of time (Till the end of time)
Stay 僕らの日々は色褪せない
永遠に続いてくよ Till the end of time (Till the end of time)
どんな時もこの物語は途切れない
明日へ繋いでくよ 時が終わるまで
まだまだそのまま 僕らの日々は色褪せない
永遠に続いてくよ 時が終わるまで
My life is your life (Alright)
Your life is my life (Alright)
My life is our life
Until the end of time (Until the end of time)
僕の人生は君のもの（大丈夫だよ）
君の人生も僕のもの（ね、そうでしょ？）
僕の人生は僕らのもの
時が終わるまで
My life is your life
Your life is my life
My life is our life
Until the end of time
僕の人生は君のもの
君の人生も僕のもの
僕の人生は僕らのもの
時が終わるまで
作詞：Cypher 作曲：Albin Nordqvist / Sebastian Lestapier / Adam Sjostrand
Everlasting 考察
①歌割りと歌詞の話
Uh, Till the end of time
Yeah, Uh, Everyday I wake up, See the world that's brand new
Some places I can never go back for good
Oh baby, There's no going back (Yeah)（ハモリ）
Oh baby, There's no going back（ハモリ）
時が終わるまで
毎日起きて、真新しい世界を見るんだ
もう絶対に戻れない場所がある
戻ることはできない
できないんだよね
ジェシーが”時が終わるまで”と Everlasting という言葉の定義を告げながら始まるEverlasting（LifetimeにしろCall meにしろCassette Tapeにしろ和訳ぶろぐに至る曲ほぼジェシー始まり笑）。
個人的に”時が終わるまで”って日本語だとあまり馴染みのない表現な気がするのですが、英語的な感覚で話すと、ここでの”時”は一時的な何かをしている時間ではなく、”時間の概念そのもの”、という巨大な解釈でいいと思っています。”時間の概念が終わるまで”と言っているけどそんなことありえない、あったとしても想像が及ぶような時間軸では起こらないであろうことから Everlasting = 永遠に続く という方程式。
そんな永い間 何を続けてくれるの？と思わせられる導入です。
そして始まる田中樹さん無双タイム。ここはまだウォームアップ的なパートなので意味の方に先に触れます。
See the world that's brand new は最初聴き取ってた時 See the world "is" brand new だと思っていてので "真新しい世界が広がってることを感じる” と訳していたのですが、実際は the world "that's = that is" brand new という文章だったのでシンプルに”見るんだ”という訳に変えました。
is なのか that is なのかによって see が直接的に”見る”の意味なのか、”理解する”という方の意味なのかが変わってくる感覚があるので、”世界が真新しくなっていることをわかる” vs. ”真新しい世界を見る” の微妙な違い。細かいけれどこだわりです。
続く行の never go back for good の for good は誤解を生みやすいフレーズかなと思うのですが、”ずっと”とか”絶対に”とか”永遠に”みたいな意味でよく使います。例えば完全に移住するときに I'm going to leave the country for good みたいな。
なのでここでは樹の1行目に続いて、”毎日世界は真新しく変わっていくから、絶対に戻れない場所（時間）が生まれる”という意味がつながります。
そのダメ押しのように、でも極めて優しく愛情深く、”戻ることはできない”と繰り返すのがこの曲が愛あるリアリストなところだと思っていて。
言葉としてはマイナス要素の強いこのフレーズがしっかりとした温もりを纏っているのは、まず綺麗に上下のハモリになっているところ（最初は主旋が北斗で上ハモが大我さん）、そしてTFTを観るとよりわかると思いますが、"笑顔で歌うSixTONESの声”が聴こえるところにあると思っています。歌い方によって言葉の捉え方180度変わる。音楽の力だなと思うし、それを引き出せるSixTONESが大好きだと心底思います。
Right, Nothing lasts forever,
Yeah, Nothing but our love
I wanna build a brighter future for the world to come
Oh baby, There's no going back （ハモリ）
Back into time （ハモリ）
そう、永遠に続くものなんてない
俺らの愛以外には
この先来る世界のために もっと明るい未来を創りたいんだ
戻れはしないからね
時は戻せない
さて、ここから本領を発揮してくるAメロ。Aメロといえば田中樹。田中樹といえばAメロ。過去の和訳ぶろぐでも幾度となく言っていますが、今回は特にすごいと思っていて。何なら既に和訳予想を出していた Everlasting をわざわざぶろぐにまでしたいと思ったのは樹の英語のすごさを話したいがためと言っても過言ではありません。
ラジオ初解禁の時に樹が自分で「ほぼ See You Again の Wiz Khalifa」って言ってたけど、本当にお世辞じゃなくそのレベルだと思っていて。
私はヒップホップは全く詳しくないのでラップ的な観点は持ち合わせていないのですが、それでも、バラードで効かせるラップとしてこれを意識してる"アイドル田中樹"最高だなと。
特に I wanna build からの1行は程よく力が抜けていながら一語一語を積み重ねて熱量を高めていくラップの仕方が本当にナチュラルですごい。
ほっくんがカムカムの撮影を振り返ったときに「言語が違うとどういう言い方が熱量や感情を込めたものになるのかがまずわからないから難しい」とどこか（スタジオパークだったかな…）で言ってたのを覚えているのですが、それは本当にそうだなと思っていて。
メロディーが主軸になるとはいえ、単にそこに乗せるだけであったり、一語ずつ語気を強めればいいわけでもないし、英語はリズムとフローの言語だからどこにアクセントを持ってくるかによってすぐ違和感が生まれてしまうわけで。そんな中で流れの良い発音で言葉を馴染ませつつ、声の質感とアクセントを操って熱量を込めていく樹。
ラップも歌唱のひとつとして扱う人なので本当にすごいボーカリストだなと思います。
そして樹の安定した歌唱力はどの生放送でもteam SixTONESの間で話題になりますが、TFTの”一発撮り”という現場でもこれを完璧にやってのける樹には鳥肌が立ったし、SixTONESの音楽にとって樹がいるからこそ得られる強さって本当に計り知れないなと改めて噛み締めました。これはとても個人的な樹観だけど、やっぱり尊敬と愛情のこもった”敵わない”と”味方でいてくれてよかった”が似合う人だなと。
しかも歌詞の意味に注目すると、この2フレーズ目で既に、この歌で everlasting にするものは our love = 俺らの愛 だと宣言してくれる樹さん…これはラジオ初解禁の時から大好きなポイントなのですが、
Everlastingって言うのをわかってたから樹がnothing lasts foreverっていうの少し驚いて何が続くんだろうって思ってたらnothing but our loveって続くのほんっっっとうにずるい。基本主語"僕"にしたい曲だけどあそこだけは"俺"にせざるを得なかった…俺らの愛以外にはな！って微笑む樹さんだよあれ…
— aim (@tomatones1203) 2021年10月30日
フルを聴いた今でもこの気持ちです。永遠に続くものなんてないって言ってるのに、それでも、”俺らの愛は終わらねえよ！”って断言してくれる強さ。しかもそれがラップだからこそ伝わる、熱のこもった強さであること。樹だからこそできる表現で信頼しかありません。
Reaching out with my hand,
Maybe it's faraway
君が負けそうな時には
Don't worry, We'll be right here, Hey
自ら手を伸ばしていくよ
もしかしたらそれは遠くにあるかもしれない
君が負けそうな時には
心配しないで ここにみんなでいるから ね？
ここで好きなのは伸ばすのがきちんと my hand = "自分の手" なところ。日本語では”手を伸ばして”と言ってしまうことができますが、英語では必ず my だったり our だったり、”誰の”ものか定めないといけません。たとえ遠くても手を伸ばすのは自分なんだと、意志が固まっているところを尊重したかったので”自ら”とつけました。
そしてこの曲初めての日本語を担うたろぴ。この後の”どれだけ季節が巡っても”はこちさんだし、やっぱりゆごしんの日本語が強いアルバムCITYだなと思います。音源の最後の「は」の余韻の残し方がたまらなく好き。
そんなたろぴの文章を締め括ってサビ前を締めるのはソロパート初登場の大我さん。Everlastingの温もりを全部ぎゅっと凝縮しました、みたいな声で大我さんに”心配しなくていいよ”なんて言われて崩壊しない涙腺があるでしょうか（主語デカ）
しかもここで大好きなのは Don't worry "I'll" be right here じゃなくて、"We'll" be right here なところ。ここまで樹もジェシーも主語は”I”だったのに、ここにきて、大我さんのターンになって、そばにいるのは誰か一人じゃなくてこの6人・SixTONESだよと言われて包み込んでもらうような歌詞。大我さん自身も隣に一緒にいてくれる"We"に救われていて、「ようやく見つけた場所（『音楽と人』を全人類読んでください）」のSixTONESへの愛情も込めた歌い方な気がして大好きです。
そしてこのとてつもない安心感と包容力を締め括る Hey は訳すならとびっきり優しい”ね？”だと思います。
どんな時も Won't let it go, We can make it through the night
明日へ繋いでくよ Till the end of time (The end of time)
Stay, Wanna stay with you so we can make this alright
永遠に続いてくよ Till the end of time (The end of time)
どんな時も離さないよ 夜は一緒に越えられる
明日へ繋いでくよ 時が終わるまで
一緒にいて 全部大丈夫にできるように君と一緒にいたいんだ
永遠に続いてくよ 時が終わるまで
サビは”夜は一緒に越えられる”がお気に入り。個人的に英語より日本語の方が素敵な響きだなと思っています。
あとは stay = 一緒にいる 理由が”大丈夫にするため”なのがたまらなく好きだなあと。Lifetimeぶろぐでも散々言っていますが、私は日頃から”一緒に”という言葉を大事にしてくれる大我さんが大好きです。だから別に何かを解決するために奔走しなくても、ただ一緒にいるだけで全部大丈夫になる、一緒にいることが”大丈夫”を引き寄せる手段、みたいな言い方をしてくれるところがたまらなく好きです。
Lifetimeのジェシーによる
With you right here everything is alright
（君がここにいるだけでもう全部が大丈夫になるんだ）
と一貫性があるところも好き。
もちろんSixTONES本人が一緒にいてくれることはできないけど、私の最愛のバンドマンが言うように「音楽は好きでいてくれる人のそばにいつもどんな時も存在できる」ものです。だからこのフレーズはSixTONESからの、”SixTONESの音楽はいつも君と一緒にいるし、それで大丈夫なってくれたらいいな”の願いでもあるような気がします。
Yeah Uh, Every single day, The world just keeps on changing
And I pray that we're headed for the happy ending
Oh baby, There's no going back（ハモリ）
Oh baby, There's no going back（ハモリ）
そう、毎日世界は変わり続ける
だからハッピーエンドに向かってることをとにかく願ってる
過去には戻れないから
戻れないんだよね
Aメロの田中無双タイムおかえり〜！！！！！！
day と pray、changing と ending の韻がとても気持ちよくて1番に増して丁寧に丁寧に熱量も積み重なっていく部分です。
そしてここのたろぴのハモリは正直TFTを観るまで誰だか分かっていなかったのでこちさんでびっくり。元々聞き分けやすい声質だとは思いますが、英語の発音はより特徴的な髙地印が付くことが多いので高音だとそれが聴こえなくなるのは驚きでした。SixTONESはそれぞれがマルチなボーカルな上に、歌が進化も加速する一方だからワクワクするなとつくづく思います。
Right, Nothing lasts forever,
Yeah, Nothing but our love
This song will never fade away even when we are gone
Oh baby, There's no going back（ハモリ）
Back into time（ハモリ）
そう、永遠に続くものなんてない、
俺らの愛以外には
この歌は俺たちがいなくなったって色褪せない
後戻りはできない
時は戻せない
田中無双タイムのクライマックス。ここが最後のAメロなので本当に熱量を最高潮に高めた歌い方になっていますし、何よりその締めくくりの1行が"この歌は俺たちがいなくなったって色褪せない"なところ、かっこよすぎません？SixTONESらしすぎません？
TFTを観て改めて実感したことですが、SixTONESは本当に音楽を愛し音楽を楽しんで表現できる6人なんだなと。そして樹がそれを一番象徴するようなフレーズを担うことで思い出したのが結成6周年生配信での樹の言葉。
アイドルでいてくれるSixTONESがもちろん最高に好きで大事だけど、アイドルじゃなかったら"""仲が良い6人が好きな音楽やってるだけ"""って表現してくれた樹がね、本当に好きだなって。だからこんなに好きでいられるんだなって。""仲が良い""と並ぶ""音楽""があるんだよね…そこにSonyさんもいるんだ…
— aim (@tomatones1203) 2021年4月30日
1番で everlasting なのは ”俺らの愛だけ”だと言い放った樹がもうひとつ永遠を宿すのが"この歌"、つまりSixTONESの歌なこと、結成日の言葉そのまますぎるなと震えました。終わりは確かに来るけど、俺らの愛と音楽だけは終わらないって。
続く最後のAメロ締め。1番と2番で合計4度繰り返される Oh baby there's no going back x2 もしくは Oh baby there's no going back + back into time の訳は実は前の詞に合わせて少しずつ変えています。
前後のフレーズと歌う人によって”戻れない”に主語がつくかどうか、変わってくる印象があるのでそんな訳です。具体的に言うと、1番の(きょも)ほく→(きょも)ゆごの”戻れない”には主語が必要のない、より意味が広い印象。2番の(ゆご)しん→(ゆご)じぇは"過去には”や”後”を”戻れない”の前に置きたい決意が固まったイメージがあります。
ここは私の主観が大きく影響しているので、それぞれの there's no going back が何を意味するのか、受け取り手が考えてみると楽しいのかなと思います。
And I do understand, Things will come to an end
どれだけ季節が巡っても
We're never gonna leave you, Hey
わかってはいるよ、全てに終わりが来るって（でも）
どれだけ季節が巡っても
みんな決して君を置いていかないよ
終わりを告げるのがお得意な大我さん………………………………
ありがとうございました（お前も終わらせるな）
ここの大我さんの導入のエッジボイスに始まり、TFTではそのまま羽ばたいていきそうなお顔をして歌ってくれるのが最高なのはもちろん、英語的に最高なのは I do understand の "do" 。
do と understand という動詞を2つあえて重複させることで understand = わかっている ということを強調しています。 "本当にわかってるよ” と。でもこの強調が何で必要なのかというと、”ちゃんとわかった上で否定をしたい"からなんですよね。なので訳は"わかってはいるよ"になって最後に" でも"を付け足しています。
だからこのフレーズ全体で意味するのは "全てに終わりが来るってわかっていて、その上で、どれだけ季節が巡っても、僕たちは君を決して置いて行かない”ということになります。
日頃からどんな隙間も目敏く見つけて細やかに埋めて寄り添ってくれるほっくんが”置いて行かない”というフレーズを歌うことにもグッときます。
時は戻せないって基本的にはネガティブな言葉で、ポジティブに捉えようとする時だって覚悟を決めるような張り詰めた時が多いと思うのに、EverlastingのSixTONESの歌い方はどこまでも温かく光に満ちてるの本当にすごい存在だなって思う。SixTONESと一緒に歩む道なら前しか見なくて絶対大丈夫という確信
— aim (@tomatones1203) 2021年10月30日
時は戻せないことも、全てに終わりが来ることも、全部全部わかって、そうやって現実を見つめていることも何度も何度も伝えてくれた上で、それでも一緒にいようよと言ってくれるこの説得力。これが Everlasting がとんでもないお守り曲である大きな根拠です。
ずっと今も We'll never stop,
Let me sing for you tonight
君に届けてくよ Till the end of time (The end of time)
Last, We can make it last if we don't give up the fight
時を超えていくよ Till the end of time (The end of time)
ずっと今も いつまでも止めないよ
今夜は君のために歌わせて
君に届けてくよ 時が終わるまで
どうかそのまま続いて 闘うことを諦めなければきっと続けられるから*
時を超えていくよ 時が終わるまで
樹の This song will never fade away も受けて”今夜は君のために歌わせて”と音楽を奏でるSixTONESが主役になるこのサビ。時が終わるまで共にあるのは私たちだけではなく、私たちの間にある音楽なんだと痛感させられます。
Lifetimeのこちさんの
時の旋律に声を重ね
Sing for you, Sing for you tonight
とも繋がる部分です。
そして3行目の Last はどうしても解説したいポイントなので「*」をつけました。
語呂を意識すると命令形の動詞の Last は”続いて”と訳すのが簡単なのですが、それはどちらかというと continue という単語の方が適しています。Last は”既にある状況がそのまま続く”、つまり”持続する”というようなニュアンスが強い”続く”の意味を持っています。
なので丁寧に意味を補っていくと、 今あるこの関係やこの音楽が鳴っている状況全てがそのまま続いてほしい、続け、きっと闘うことを諦めなければそのまま保てるから、という感じです。
この解釈をできると続く”時を超えていくよ”が”時を超えて、時が終わるまで、続けていこうね”と聴こえるのではないかなと思います。
それからここで出てくる fight は結構強い言葉なので、we just never give upとか、”諦めない”ことに重心を置いて、あえて言わなくてもいいのかなとも思っていたのですが、TFTのジェシーを見て、そこも表現で超えていけるのがSixTONESなんだなと思いました。
動きで言うとdon't give upでぎゅっと手を握るのにthe fightで手を放すジェシーは本当にらしいなと。闘うことより諦めないことに離せない信念がある。あとラスサビで踊ってるたろぴがもう最高に大好き！楽しそうなたろぴほど信じられるものはないしTFTでそこまで気持ちを持っていける頼もしさ。
— aim (@tomatones1203) 2022年1月12日
きっと無意識だろうなとは思いますが、それでもこう思わせてくれるSixTONESが大好きです。
My life is your life
Your life is my life
My life is our life
Until the end of time
僕の人生は君のもの
君の人生も僕のもの
僕の人生は僕らのもの
時が終わるまで
cm解禁の時点で聴けていて号泣していたここ。
最初の2行はギブアンドテイクが成立していますが、3行目で”僕”の与える人生が一つ多いことがわかると思います。Make Upぶろぐで散々 You're mine ではなく I'm yours なところが大好きな話をしていた私に刺さらないわけがありません。
そして「人生」と出てくるからには意識せずにはいられないLifetime。
一番近いのはジェシーの
Me & You, We'll be sharing our lives
（僕と君、人生を共にしていくんだから）
になりますが、
Lifetimeは「生涯」「一生」「人生」って生命にとっての最大限の時間で、それを共有してもらうだけですごいのに、その後に届けてくれるEverlastingは「永遠の」「果てしない」「不朽の」ってさらに長い命をも超えた時間軸で、その単位で寄り添ってくれるんだよね…team SixTONESどれだけ想われてるか
— aim (@tomatones1203) 2021年10月23日
と解禁当初の私が言っているように（ツイート残しとくって大事ね）、Everlastingでは人生を共にする時間が遥かに長くなっています。
作品を積み重ねていくごとに、より深く長く遠く愛を歌ってくれて、それでも荘厳な誓いから笑顔あふれる約束に、あえて逆にしてくれるお茶目さや優しさもあって、そんなSixTONESとSixTONESの音楽が大好きだと噛み締めずにはいられません。
We gotta go 君と生きていく (Woo)
いつまでも Stay with you
変わりはしない 終わりはしない
When I close my eyes
The memories keep on shining bright
もう僕ら一緒に行かなくちゃ 君と生きていく
いつまでも君と一緒にいるよ
変わりはしない終わりはしない
目を瞑れば
僕らの思い出は煌々と輝き続ける
cmで際立つこの大我さんパート。
We gotta go は We have got to go を口語として短縮した形なので直訳すれば”私たちは行かなければならない”という意味です。日常的には出かける時に”もう行かなきゃ”みたいなニュアンスでよく使います。
ここでは”君と生きていく”と続くことから、人生において立ち止まっている暇はない、もう進まなければならない、行かなきゃ、というニュアンスの gotta go だと思います。そして主語を we = 私たち にすることで”君と一緒に”という寄り添う感覚が強くなっていて、”行かなくてはいけない”という切迫感も温かい心強さに変換されているなと。
そして当然のことながら（当然のことながら）"いつまでも stay with you”を任される大我さんが私は心の底から大好きです。
どんな時も この物語は途切れない
明日へ繋いでくよ Till the end of time (Till the end of time)
Stay 僕らの日々は色褪せない
永遠に続いてくよ Till the end of time (Till the end of time)
どんな時もこの物語は途切れない
明日へ繋いでくよ 時が終わるまで
まだまだそのまま 僕らの日々は色褪せない
永遠に続いてくよ 時が終わるまで
ここは意味的にも1番のサビに近い構成。ただ同じ Stay でも後に何が続くかによって Stay 自体の意味が変わってくるので面白いところです。
1番の Stay は後に Wanna stay with you が続くので ”一緒にいて” の Stay ですが、この Stay は”色褪せない僕らの日々”にかかっている Stay だと捉えられるので、”そのままで”という意味が強いです。
1番で寄り添って、2番で共に歌の力を借りて強さを得て、3番では色褪せない過去と共に未来への繫がりを歌う、そんなSixTONESがEverlastingのサビにはいると思います。
My life is your life (Alright)
Your life is my life (Alright)
My life is our life
Until the end of time (Until the end of time)
僕の人生は君のもの（大丈夫だよ）
君の人生も僕のもの（ね、そうでしょ？）
僕の人生は僕らのもの
時が終わるまで
ここのジェシーのフェイクはTFTで Yeah になっていたように、もちろん毎回歌詞カード通りではありません。でもここで言ってもらうことで寄り添いながら "わかった？”というニュアンスの Alright? と ”大丈夫"という意味の Alright を両方もらっているような気がしたのであえて訳しました。
そして歌詞が全く同じサビでもフェイクでバリエーションをつけられるのは京ジェの歌唱力があってこそとも言えますが、同時に、京ジェが主旋にいなくても安定したメロディーを届けられるスト4があってこそだと思います。
NEW ERAの We're not alone の京ジェ以降ずっと言っていることですが、スト4の”踏み込んだ先に京ジェを用意しておける強さ”がどんどん増していくところが本当に大好きです。音の海を泳ぐことに長けた京ジェを存分に生かすことができるのは、あの4人だから。それを作品を重ねるごとにより強く思わせてくれることに信頼が募ります。
My life is your life
Your life is my life
My life is our life
Until the end of time
僕の人生は君のもの
君の人生も僕のもの
僕の人生は僕らのもの
時が終わるまで
大我さんが自在に操るフェイクも際立つこのパートですが、Lifetime と同様、周りの音楽も止まっていく空間に最後響くのはジェシーの声。
大きな身体に宿る繊細な心に頼りすぎるのも神格化しすぎるのもよくないとは思いつつ、どうしたってSixTONESという概念の中心はジェシーで、ジェシーにしか証明できない説得力というものが存在して、ジェシーだから届けてくれる安心感があるから、team SixTONES は team SixTONESでいられるんだなと思います。
②”時の終わり”は何通りにも。
この曲を初めて聴いた時からSixTONESの英詞の歌いこなし本当にすごいことになってる…と思ったのが till the end of time のバリエーションの多さ。
どういうことかというと、私はこの曲の till the end of time (時が終わるまで) には大きく
(un)till theeee / end / of / tiiime （最初と最後のジェシー）
till / the / end / of / time （1・2サビ）
Until thee / end / ooof / time （My life is your life 後）
Till the eend of / tiiiime （大我さんフェイク）
の4つの譜割があると思っています（伝われ）（伝わる自信があまりないのでこれはそのうちスペースで話したい…）
これはRosyのようにメロディーに言葉を詰め込むのではなく余白を残す構成になっているからこそできることですが、同時にネイティブの感覚もないとできないことです。
ネイティブスピーカーとして日本のアーティスト作詞作曲の英語に聴きづらさを感じるとき、耐えられなくなるのは発音より不自然な譜割なのではないかと個人的には思ってます。日本語は単音に込められる意味が少ないのもあって結構どこで区切っても良い印象がありますが、冒頭でも触れたように、英語はリズムとフローの言語で子音が連なることも多いです。そのため、どこを伸ばしてどこを切っていいのか、自然に聞こえるバリエーションは意外と少ないです。
そんな中 Everlasting には完璧に違和感のない譜割違いの till the end of time が何通りもあるのは本当にすごいなと。感覚的に正解を歌っていけるジェシーがいるのがすごいのはもちろん、SixTONESの楽曲にはネイティブの監修が確実に丁寧に入っている証だととても嬉しく思いました。
これって「待ってろ世界」をSixTONESが説得力を持って掲げるにあたって本当に大事なことだと思っていて。
ナチュラルに身につけたジェシーの英語に全乗っかりで頼ることだってできるし、現にそういう英語ができるメンバーに全幅の信頼を置いたアーティストも多くいます。
でも、いくらネイティブスピーカーを名乗れても、気づいてたら身についてた言語って、広くたくさんの人に届ける時に必要な正確さを欠く時も多くあります（私自身の英語含む）。そしてそれは当然です。だって朝から晩まで生きてる間ずっと触れてる言語の割合を考えたら第一言語にかないっこないから。
だからこそ、より多くの人に心地よく聞いてもらうためには”プロの監修”というサポートしてくれる”道具”が絶対に必要です。
そしてSonyさんはSixTONESにそういう”道具”や”手段”を確実に提供してくれているんだと、この till the end of time を通して改めて感じました。ずっと先だったとしても、世界を見据えているからには、それ相応の行動計画と妥協しない姿勢があることの証明というか。
しかもこれは Everlasting に限ったことではなく、今回のCITYというアルバムの全体像を見ても確信できることで。
英語の割合が増えて物足りなさや寂しさを感じる人も一定数いるんだろうとは思います。でもSixTONESが今 CITYを作れていること、たった2枚目のアルバムでここまでの挑戦をできていることって本当にすごいことで。音楽誌での評価を見て貰えばそれはより一層感じられると思いますが、SixTONESの音楽の可能性はどんどん広がっていく一方です。
だから、その可能性を支えてくれる、SixTONESがようやく巡り会えた味方がSonyさんで良かったと心から思うのと同時に、そんなクリエイターたちがこの先届けてくれる音楽にも期待と信頼しかありません。
そしてそれを一緒に楽しんで、自分の世界まで一緒に広げていける team SixTONESだったらいいな〜と個人的には思います。だって翻訳者でもない私がこんなに英語の仕組みについて考えて言葉にすること、SixTONESのことがここまで好きじゃなかったら絶対やってない笑 単純に”好き！”という気持ちで満たされるだけでなく、新しく深めて探求して楽しめる世界を見せてもらえるのは本当に幸せです。
しかもそうやって進化していく道のりをずっと一緒に進んでいこうよと、”時が終わるまで”言ってくれるのに、あくまでも自然体で楽しそうに音楽に身を委ねてその約束を渡してくれるのがSixTONES。
「一瞬でも関わってくれたら好きでも嫌いでも team SixTONES」「ラフにラブを」が信条の6人だからこそ届けられる音楽が、これからもたくさん広がったらいいなと願ってやみません。
SixTONESへのEverlasting な信頼を込めて。
How could SixTONES ever make it all wrong? ~Cassette Tape 和訳と考察~
あけましておめでとうございます！そしてお久しぶりの和訳ぶろぐ！
2022年も元気に長文錬成してます aimです。
まずはSixTONES、2nd アルバム CITY 発売おめでとうございます！！！フラゲ日と発売日で40万超えも本当におめでとうございます！！！
間違いなく最高傑作を更新していて、”音楽として”の完成度が恐ろしいほどに高いこのアルバム。たくさん届いてるのが嬉しいし、音楽と英語を愛するものとしては語りたいポイントだらけで嬉しい悲鳴です。なのでこのぶろぐはCITY和訳第一弾。
トップバッターに選抜されたのはCassette Tapeさん。
過去の和訳ブログが Lifetime と Call me と Make Up の私が曲紹介文を読んでこのツイートしてる時点で確定していたと言っても過言ではないのですが
Call meとMake Upの後継はお前だCassette Tape........... https://t.co/uqJ8oSBjkZ
— aim (@tomatones1203) 2021年11月13日
Feel da CITY 横浜公演に参戦して、これは真っ先に和訳をシェアしてteam SixTONESでSixTONESへの愛を叫びながら倒れたい〜！！！！！！ていうか一人で抱えきれない無理〜！！！！！みんな〜！！！！！！ってなりました。そんな気持ちを考察パートで爆発させています。
ただ、そんなのは興味ないけど和訳だけ知りたいよ！って方もいると思うのでいつも通り、先に和訳を、そしてその後に和訳と考察を置いておきます。
できるだけ英語の仕組みを解説しながら訳しているつもりですが、和訳もあくまでも私の解釈と解像度を通した意訳ですので、参考程度に、こんな受け取り方があるんだ〜と、楽しんでいただけると。あわよくばこの曲とSixTONESをもっと好きになるひとつのきっかけになれれば幸いです。
歌割りは主旋での判断です。（考察ではハモリの話も少し）
それではLet's go٩( ᐛ )و(ｼﾞｭﾘ)
Cassette Tape 和訳
All the good things that you said
Repeat in my head like cassette tapes
Wish I could rewind all of the good times
君が言ってた”いいこと”がみんな
カセットテープみたいに頭の中を巡る
あのよかった時間を全部巻き戻せたらいいのに
Damn, it hurts so bad I'm not breathin'
You got the air that you needed
君がいない部屋は so lonely
One mistake but one was just too many yeah
ああもう、痛すぎて呼吸もしてない
君は欲しがってた酸素を手に入れたのにね
君のいない部屋は ただただ寂しい
間違いはたったひとつ、されどひとつ
What the hell was I supposed to do
I'm used to acting like a fool
どうしても消せはしない
君の香りとsmile
もうどうすればよかったって言うんだよ
バカでいることにしか慣れてないんだ
どうしても消せはしない
君の香りと 笑顔
So now that it's over
夢で名前呼んだ
I don't know how to get over
Or say "I'm sorry"
”終わった”今、やっと、
夢で名前呼んだ
どうやって立ち直ればいいのかなんてわからないよ
ごめんねの言い方も
So instead of you
鳴り続けてる
君の好きな love song
Don't remind me of you
Yeah
君の代わりに
鳴り続けてる
君の好きな ラブソング
君のことなんか思い出させないでよ
Yeah
All the good things that you said
Repeat in my head like cassette tapes
君の声聴きたくて
あの日まで巻き戻して cassette tapes
Wish I could rewrite erasing the good-byes
But it's much too late
君が話してたいい思い出がみんな
カセットテープみたいに頭の中を巡る
君の声聴きたくて
あの日まで巻き戻して カセットテープ
書き直せたらいいのに、さようならも消し去って
でももう取り返しはつかない
So why'd you take the records that I loved
You didn't even wanna listen to them tho
君探し彷徨う lost and found
But you said "I'm out"
ねえなんで俺が大好きだったレコードを持っていったの？
聴きたがったことなんてなかったくせに
君探し彷徨う 失くしものの山
でも君は「もういい」って去った
I wish I could take back
君傷つけた words
わかってたのに You're worth
You're worth so much more
君を傷つけた言葉を
取り消せたらよかったのに
君がどれだけ特別だったかなんて わかってたのに
君はもっと大事にされるべき人
'Cause you're not with me
Now I'm singing on my own
いつか君に love song
届くように
Yeah
もう君はそばにいないから
今歌う僕はひとり
いつか君にラブソングが
届くように
Yeah
All the bad things that I said
Repeat in my head like cassette tapes
自分勝手 わかってるって
あの日まで巻き戻して cassette tapes
Wish you could hear me while I am singing
自分の言った間違いがみんな
カセットテープみたいに頭の中を巡る
自分勝手 わかってるって
あの日まで巻き戻して カセットテープ
まだ歌ってるうちに君に聴こえたらいいのに
Need you by my side
I heard you moved on
Need you by my side
I made it all wrong
そばに君がいなきゃダメなんだ
もう先に進んだって聞いたけど
そばには君が必要なんだ
間違えたのは全部僕だったよね
いつか like an old rock song
二人のこと思い出して We were too young
笑える日が来たら so good
Now I'm wishing you all the best though
You're gone away
いつか古いロックソングみたいに
二人のこと思い出して「若すぎたね」なんて言うのかな
笑える日がきたら なんていいんだろう
君の幸せを願ってはいるよ
君はもう遠く いない
All the good things that you said
Repeat in my head like cassette tapes
君のその手また握って
あの日まで巻き戻して cassette tapes
Wish I could rewrite erasing the good-byes
君が言った”いいこと”が全部
カセットテープみたいに頭の中を巡る
君のその手また握って
あの日まで巻き戻して カセットテープ
書き直せたらいいのに、さようならも消し去って
But it's much too late
I heard you moved on
Need you by my side
I made it all wrong
でももうとっくに取り返しはつかない
君はもう先に進んだんだってね
そばに君が必要なのに
全部間違えたのは僕だったね
Cassette Tape 作詞：Mayu Wakisaka 作曲：Casper Redson / Peo Dahl / Hanif Hitmanic Sabzevari
Cassette Tape 考察
①歌割りと歌詞の話
All the good things that you said
Repeat in my head like cassette tapes
Wish I could rewind all of the good times
君が言ってた”いいこと”がみんな
カセットテープみたいに頭の中を巡る
あのよかった時間を全部巻き戻せたらいいのに
ジェシーの柔らかく温かい声から始まるこの曲。メロディーだけ聴いたら子守唄のような温もりで満たされることもできるのかなと思いますが、歌詞は冒頭から切なさの塊。
ここは good things の訳が難しくて、和訳だけ見ることも考えて” ”に頼ったのですが、個人的に意訳するなら
君とのいい思い出がみんな
もしくは
君が話してたいい思い出がみんな
でもありだなと思っています。good things は you said =”君が言った” good things ですし、それを反芻する方法が映像ではなく音声だけを記録するカセットテープなので、”君の声”で発されてる good だったことが大事だと思うのですが、それって別に言葉自体が素敵だったというより、いい思い出と紐づけられた言葉ならどんな些細なこともみんな good things だったのではないかなと。なので”君が言ってた素敵なことみんな”にはしたくなかったという経緯です。
そしてそういう good things が蘇る good times に巻き戻せたらいいのにと締めるのがこの最初のサビ…
ジェシーのこういう”温度を感じる切なさ”が似合う歌い方は天性の声質もあると思うけど、歌謡曲好きなところも大きく影響してるのかななんて改めて思いました。
Damn, it hurts so bad I'm not breathin'
You got the air that you needed
君がいない部屋は so lonely
One mistake but one was just too many yeah
ああもう、痛すぎて呼吸もしてない
君は欲しがってた酸素を手に入れたのにね
君のいない部屋は ただただ寂しい
間違いはたったひとつ、されどひとつ
DamnとAメロといえばこの男！！！！！！田中樹！！！！！！ありがとう！！！！！！（？）
2行目が特に大事な解説ポイントなのですが、まず、I need some fresh air / I need some space =”新鮮な空気が必要/もう少し空間が必要” という直接的な表現で関係性の息苦しさを指摘することは英語では頻繁に見られるフレーズです。なのでこの行からは、”君”が 余白や自由＝呼吸するための酸素 を必要としていたこと、この主人公との間に息苦しさを感じていたこと、だけど今は解放されたこと、つまりもう一緒にはいないことまでわかる、という感じです。 それを”君”が呼吸しやすくなったのと同時に呼吸してないくらい傷ついてる自分と対比させることで伝える、切なさ倍増の構図。
それに加え get the air 自体に”（恋人に）拒絶される”という意味があります。このフレーズは He's broken hearted because he got the air from his girlfriend. みたいに振られた側が受け身で使うので この曲の中で You got the air とすると間違っているのですが、”関係性から解放されて空気/酸素を得たのが君”という直接的な意味と恋人同士の別れの話であるということを同時に表現するという意味で考えられたフレーズだなと思います。
あとは1行目に戻ると、 I can't breathe じゃなくて I'm not breathin' なことで、呼吸”できない”ではなく、呼吸”してない”になって深刻さが増すところが重くて好きです（重くて好きです）
3行目は歌割りが肝。ここで急に lonely だけ言いに来るこちさんずるいですよね。だって樹は強がって lonely 言えなそうだけどこちさんはさらっと言えそうだもん。しかも lonely 似合うんだもん。ここの lonely は部屋にかかってるので”空しい”にするのと迷ったのですが、あくまでも empty ではなく lonely なので”寂しい”を強調しておきました。
そして最後の行は割と意訳。直訳したら”間違いはひとつ、でもひとつだけでも多すぎた”になります。one が too many =多すぎる わけないのに too many だと捉えられてしまうほど大きな間違いだったということがわかるフレーズです。というわけで日本語的には”されど”を使いたくて、この訳に落ち着きました。ここもまあ樹が似合うこと。
What the hell was I supposed to do
I'm used to acting like a fool
どうしても消せはしない
君の香りとsmile
もうどうすればよかったって言うんだよ
バカでいることにしか慣れてないんだ
どうしても消せはしない
君の香りと 笑顔
恐ろしくしんどい末ズ〜！！！！！！無理〜！！！！！！
先輩組担の贔屓目がなくてもここはこの曲で一番しんどいポイントだと思います本当に無理です好きです倒れます（一息）
前の樹パートで一応自分の間違いは認めたのかと思いきや、急に逆ギレして自暴自棄な感じを出してしまうジェシーさんは初めましてですが癖です（癖いうな）日本語に綺麗に対応する言葉が存在しないので口調でニュアンスを補ったつもりですが、もうちょっと強めのやるせない怒りと嘆きを想像してもらえると完璧だと思います。
”バカみたいに振る舞うことにしか慣れてない俺に何を期待したんだ”というのは本気で言われたらはぁ？となりそうなセリフですが、”推しがそう言っている”というフィルターでそんなことを口走りたくなるほど傷ついてるのか…と視点を変えれば、あっという間に切なさに心を抉られる路線を爆速で走れます。オタク脳って便利。
しかもそこにたたみかけるのがね！たろぴなのでね！キャラメルボイスなのでね！許しちゃうじゃん！！！ああそんなに傷ついてるのね！（ ; ; ）香りまで覚えてるのね！（ ; ; ）って思いやすいじゃん！！！！！！ずるいよ末ズ好きだよ末ズ…
So now that it's over
夢で名前呼んだ
I don't know how to get over
Or say "I'm sorry"
”終わった”今、やっと、
夢で名前呼んだ
どうやって立ち直ればいいのかなんてわからないよ
ごめんねの言い方も
終わりを告げながら登場なさる大我さん…
it がいろんなことを示せるので日本語でもあえて主語はつけず、いろいろなことが ”終わった”という表記にしました。
1行目を経て終わった”からこそ”夢で名前を呼んだこちさんはシンプルにしんどいですし、ここで何よりも心を握り潰されるのは大我さんの歌い方。音源でもぎゅっと感情を込めた歌い方をするのにライブだとそれが何倍にも増すので号泣です。マイクを両手で握りしめて身体に力を込めてる姿をぼやけた視界ごと記憶に閉じ込めています…
あまりにも苦しみの滲む歌声なので、ごめんねくらい言えるようにならなきゃ戻れないよって言いたくなる気持ちも影を潜めてしまうほど。ひとつ前のパートのたろぴと同じで、どこから謝っていいのかわからないくらいもう取り返しがつかないんだね、そっか…と絆されます。先輩組つよい（もしくは私が弱すぎ）
So instead of you
鳴り続けてる
君の好きな love song
Don't remind me of you
Yeah
君の代わりに
鳴り続けてる
君の好きな ラブソング
君のことなんか思い出させないでよ
Yeah
鳴り続けてるのが”君の代わりに”なんだったら自分から聴いてそうな感じなのに、ここでまたしても”君のことなんか思い出させないでよ”と自分以外のせいにして苦しくなってしまうこの主人公、相当参っています。ほっくんが似合います()
そしてここまでずっと日本語メインを担っているたろぴも破壊力抜群で似合います。と同時に love song って言わせたい選手権も優勝してるので敵いません。
あとここの余韻を最強にする Yeah のほっくんの声、音源では続けて歌わないで別録りにしてる気がするのですが、ライブだとそのままほっくんが歌うので違う味わいがあって最高です。もう少し気の抜けた感じになるのが絶望を濃くしてリアルな感じ。すき。
All the good things that you said
Repeat in my head like cassette tapes
君の声聴きたくて
あの日まで巻き戻して cassette tapes
Wish I could rewrite erasing the good-byes
But it's much too late
君が話してたいい思い出がみんな
カセットテープみたいに頭の中を巡る
君の声聴きたくて
あの日まで巻き戻して カセットテープ
書き直せたらいいのに、さようならも消し去って
でももう取り返しはつかない
冒頭と全く同じサビを歌って文字通り”巻き戻す”役割を果たすジェシーは完璧。
たろぴと同じく、というかたろぴ以上にCassette Tapeの日本語を担うこちさんの”君の声聴きたくて”はCITYだからこそたどり着いた歌い方と声の甘さ・柔らかさを纏っていてずるいなあと思います。ここで運ばれていく人が何人も目に浮かぶ。
そしてやはり終わりに向き合う大我さん…
It's too late だったら”もう遅い”でいいのですが、It's much too late なので 、もう本当に遅い・遅すぎる・取り返しがつかないという進化を much で遂げている感じです。
きっと取り返しがつかないのはまず消そうとしてるのが”さようなら”だけだからなんじゃないかな…間違いの方から消したらいいんじゃない…と、苦しみが強いからこその主人公の視野の狭さに気づいてしまうと余計しんどくなります。
So why'd you take the records that I loved
You didn't even wanna listen to them tho
君探し彷徨う lost and found
But you said "I'm out"
ねえなんで俺が大好きだったレコードを持っていったの？
聴きたがったことなんてなかったくせに
君探し彷徨う 失くしものの山
でも君は「もういい」って去った
おかえりAの田中〜！！！！！！
tho で終わらせるのが”〜だったくせに”ってニュアンスを多分に含んだ若者っぽい英語なのですが、それが完璧に似合う樹さん。最高。
そしてジェシーに言われる lost and found がまあ良いこと。直訳すると”遺失物保管所”とか”落とし物コーナー”になってしまって激ダサなのでがんばりました。まだ無理があるけど。lost and found で”君”を探してるってことは”君”が僕のものだったことがあって、わざわざ探して取り返しにいくほど大切ってニュアンスが生まれるから大事な場所なんですけどね。日本語がダサい…
But you said "I'm out" の I'm out も訳が難しくて。使い方としては「もうやめるわ」とか「もう抜けるね」みたいな「やーめたっ」ってノリのことが多いのですが、歌詞にするとダサいので、”もう”を強調しつつ”君”が自ら離脱して その場にいないことを表現する形にしました。
I wish I could take back
君傷つけた words
わかってたのに You're worth
You're worth so much more
君を傷つけた言葉を
取り消せたらよかったのに
君がどれだけ特別だったかなんて わかってたのに
君はもっと大事にされるべき人
ここ以降英語メインにシフトしていくたろぴと、ここが一番英語の多いこちさんという対比が素敵。
せっかくなのでここで触れておくと、Cassette Tapeの日本語の大部分をゆごしんが担っているのはCITYに収録されているからこそかなと思います。今回のアルバムでゆごしんの歌の魅力がよりはっきりしてきたからこそ、大多数に意味が届きやすい上に少なくて目立つ日本語を担える強さ。テレガイAlphaのインタビューの大我さんも蘇ります。
worth は直訳すると”価値”なのですがそれだと露骨なので”特別”に置き換えて和訳。
そして次の You're worth so much more は Call me で出てきた You deserve so much more とほぼ同じ意味の、これまためちゃくちゃ日本語にしにくいけど素敵なフレーズです。直訳すれば "君はもっと価値がある”。しかも more と言っているということは明確な比較対象がある状態の”もっと価値がある”になるんですよね。だから ”君はあんなこと（・人＝もしかしたら僕）に値するような人じゃない”というニュアンスが色濃くなります。Cassette Tapeくんほんとに何をやらかしたんだよ…
それをひっくるめた意訳に今回はしてみました。
'Cause you're not with me
Now I'm singing on my own
いつか君に love song
届くように
Yeah
もう君はそばにいないから
今歌う僕はひとり
いつか君にラブソングが
届くように
Yeah
ここは意味は割とシンプルな分、きょもほくの歌い方がたまらなく好き。ほっくんのそっと丁寧に言葉を置いていくような”いつか君に love song"と、大我さんの渾身の届ける力がこもった”届くように”。
そして極め付けは大我さんのYeahのざらついたエッジボイス…どんなに先に進もうとしてても残る心の痛みが直にわかって心臓が変な形になる感じ。大我さんが好き………（告白）
All the bad things that I said
Repeat in my head like cassette tapes
自分勝手 わかってるって
あの日まで巻き戻して cassette tapes
Wish you could hear me while I am singing
自分の言った間違いがみんな
カセットテープみたいに頭の中を巡る
自分勝手 わかってるって
あの日まで巻き戻して カセットテープ
まだ歌ってるうちに君に聴こえたらいいのに
ここでたろぴが英語に振り切り始めるのはずるいです警報〜！！！
大我さんのYeahにやられてる隙にすっとキャラメルボイスが入ってくるからもう困ります。しかも内容がサビの中で唯一"自分の”言った bad things に触れる後悔。
きょもほくじぇが全体的に結構弱って自暴自棄になってる感じの主人公の思考を歌うので、たろぴが実は一番まともで、この先のチャンスもあるかもしれない側面を担っているなと思います。その対比も際立つパートがここ。ずるい。
訳すときに面白いのはここの bad things は good things と違って ”間違い”とか”言ってはいけなかったこと”みたいなニュアンスにスッと訳せるところ。樹が one mistake と言っているのも大きいですが、bad things の方が good things より遥かに範囲が狭まるイメージです。
Need you by my side
I heard you moved on
Need you by my side
I made it all wrong
そばに君がいなきゃダメなんだ
もう先に進んだって聞いたけど
そばには君が必要なんだ
間違えたのは全部僕だったよね
警報は役に立ちませんでした 慎太郎さん無双タイム〜！！！！！！
上ハモに樹がいるのも相当しんどいですが、この曲で一番素直なところを任せられる「歯止めの効かない素直さ(CUT)」が武器のたろぴ…しかもキャラメルが似合いまくるフレーズ…お願いだから自分の声嫌いなんて言わないで………（定期）
最後の行は”全部間違えたのは僕だったよね”の方が直訳になるのですが、個人的に”間違えたのは全部僕だったよね”の方がこの曲のトーンとしてしっくりきたので”全部”をかけるところを意識的に変えています。でもたぶん好みの問題。
いつか like an old rock song
二人のこと思い出して We were too young
笑える日が来たら so good
Now I'm wishing you all the best though
You're gone away
いつか古いロックソングみたいに
二人のこと思い出して「若すぎたね」なんて言うのかな
笑える日がきたら なんていいんだろう
君の幸せを願ってはいるよ
君はもう遠く いない
京ジェ…………………………………………………
…………………………………………………………
ありがとうございました。
頑張って解説をすると。（頑張って）
大我さんの though が最後に来るのは樹の You didn't even wanna listen to them tho と同じタイプの逆接なので、”願って「は」いるよ”にしています。”願ってるけど”にする場合は4行目に though が来るのではなく、 But you're gone away になる方が自然なので”願いたくないけど願ってないわけじゃないんだ”って心情を「は」に込めてます。日本語ってすごい。
All the good things that you said
Repeat in my head like cassette tapes
君のその手また握って
あの日まで巻き戻して cassette tapes
Wish I could rewrite erasing the good-byes
君が言った”いいこと”が全部
カセットテープみたいに頭の中を巡る
君のその手また握って
あの日まで巻き戻して カセットテープ
書き直せたらいいのに、さようならも消し去って
ここはなんと言っても最後の最後 急にサビ頭が樹なのがずるい。
ハモリでは大活躍だけど主旋Aメロ担当に徹してたことで ”辛い現実を淡々と歌う担当”みたいな空気が濃くなってたところの締めがこのサビになるし、前2回を担当していたジェシーと対になる感覚も強いのでJ2の概念にまで想いを馳せてしまってしんどくなります。とんでもなく優しい歌い方をするところも完璧。
こちさんの”君の声聴きたくて”に対する”君のその手また握って”を大我さんが担うのは、カセットテープに縋れるこちさんと、それを超えた物理的な願いまで持ってしまっている大我さん、という風に取れるとらしさが見えてくるような気がします。シンプルに大我さんにこのフレーズを歌われるだけでもちろん胸はいっぱいですが。
But it's much too late
I heard you moved on
Need you by my side
I made it all wrong
でももうとっくに取り返しはつかない
君はもう先に進んだんだってね
そばに君が必要なのに
全部間違えたのは僕だったね
そして始めるのも終わらせるのもジェシーさん…（ハモリは大我さんなので京ジェも………）
What the hell was I supposed to do まで言ってしまった人だったのに最終的にはやっぱり間違えたのは自分だったと言ってその先には何も見えず終わるこの究極の切なさ…
しかもその余韻を味わうかのようにカセットテープを止める音がするまで7秒程の余白があるところ。SixTONESの曲でこういう手の込んだ繋ぎがあるのは初めてな気がするのですが、それもinterludeをたくさん活用する挑戦をしたCITYでだからこそできたことなのかなと思っています。CITYで広がってる可能性本当にすごい。
② Feel da CITY の Cassette Tape
（※ここから先はツアーのネタバレになるため、ネタバレ無理な人はご注意ください）
ここまで読んでくださって、横アリのセトリをご存知の皆さん。どうですか？無理じゃないですか？私と一緒に無理になってくれてますか？？？？？？
こんな曲でアンコールを終わるな！！！！！！！！！（すき）
私は1月5日の参戦だったので liSTening ですら聴けていなかったCassette Tapeもきちんと履修して先に十分しんどくなってからライブを浴びられたわけですが、もし、もし万が一予習をせずに聴いていたら。初聴きがライブに、それもアンコールのラストになっていたら。早々に規制退場の順番が回って来たスタンド席に取り残されることだったでしょう。無理すぎて。先に歌詞と曲知ってても無理だったもん。会場で歌詞の全貌知ってたら本当に無理だった…（無理以外の語彙どこいった）
でもある種、ライブで初めて聴くことも、用意された正解のひとつだったのではと今は思います。
CITYを開封して、Cassette Tapeは間違いなくスト担がやられるCall meの子孫だと思ったし、Call meが人気なのはSonyさんにも把握されてるから、そういう意味でサプライズしてくれた温存曲だったのかなと思っていました。と同時に正直、前回がうやむやだっただけに、温存していた理由が少し薄いかな…とも思っていて。
だからライブに行って、ラストにCassette Tapeを聴いて初めて、このためか………………と納得できた感覚がありました。この衝撃を与えるための温存だったのかと。
TrackONE IMPACTは Imitation Rain、oneSTは Lifetimeと沁みる系統で終わってきたツアー本編が今回 Good Timesで終わるという新たなハッピーな方向性だったのに、まさかの一番ハッピーになりがちなアンコールをこの切ない曲で終わらせるSixTONES…
常に素敵な予想外を用意してくれる人たちだなと心の底から思いますし、同時に余韻が大事なCassette Tapeという曲の特性を存分に活かす、音楽愛に溢れる構成だとも思います。
何よりライブが終わってもSixTONESのことで頭がいっぱいにさせられる構成………
これは歌詞の意味を理解してこそだと思うので、日本語ではない曲で本当にそこまで強い意図があっただろうと断言はできませんが、私には、SixTONESの音楽を愛して音楽をとことん表現する姿勢がこのセトリを形作ったのだと思えてなりません。
もちろん音楽の楽しみ方は自由だし、特にライブで触れる音楽は身体と直感で感じることが一番だと思います。
特にこの Cassette Tape は Call me の系譜とはいえ、進化したSixTONESとして、音楽単体で心を震わせる力が増しています。それは一人一人の声が際立つ形でソロパートが歌い繋がれていくから。ほっくんがライナーノーツで
メンバー全員が意図的に呼吸を意識して歌っている為、ソロパートでも不思議な一体感を声から感じてもらえるかと思います。
と言っている通り、6者6様の声とそれが織りなす一曲に耳を傾けるだけで心奪われるものがあります。
でも、SixTONESの奏でる音楽は歌詞が存在するから、歌詞も含めて完成形になるわけで。実際歌詞を読み解いたおかげでこんなにもSixTONESが好きという気持ちで心をいっぱいにできている私みたいなのもいるわけで。
そんな楽しみの可能性が少しでも広がったらいいなと思ってこれを書いています。
だってファンと空間を共にできるライブの場を何より大事にしてくれる人たちが、こんな”忘れられない恋の歌”を残して去っていくの、とびっきりの愛情表現で独占欲じゃない？たとえ深読みだとしても、そう思えるのってめちゃくちゃ幸せで楽しくない？
だから I made it all wrong と言われて去られようが、SixTONESには間違えることなんてできないんです。
そんな気持ちをタイトルに込めて。まだまだ余韻に浸ろうと思います。
Feel da CITY、どうか無事に完走できますように。CITYがたくさんの人の手元と耳と心に届きますように！
Dear diary, Forever NEWSIES。
ニュージーズ閉幕から1ヶ月。
私生活は謎に、SixTONESごとは幸せに忙しくて、あっという間にこんなに時間が経ってしまったけど、ニュージーズという作品に想いを寄せ始めてからの2年、そしてその中でも特に濃かった10月9日から11月17日までの記憶は絶対に文字に閉じ込めておきたい。
その気持ちがひたすらに詰め込まれた日記です。
Dear diary,
2020年は行くことが決まっていたライブが6本中止になった。
1年間の最多ライブ本数が14な私にとってその数字はとても大きい。だからどれもそれなりにショックだったけど、ニュージーズの中止ほど苦しかった中止はなかった。
自分の人生で体感した”何かができなくなる”という状況の中で、記憶にある限り一番辛かった。たぶん過去一の失恋をした時と同じくらい 1日中泣いて何も手につかなかった。
でも同じくらい1日中泣いた記録は7月25日に更新された。
SixTONESANNのマスカララジオドラマをかみしめてた明け方、突如舞い込んできたニュース。それを受けてぼろぼろ泣きながらひたすらツイートし続けた1時間。
あの短時間で自分でも引くほど泣いた。本当に。でもそれは中止の時にまだ大我さんを好きになって半年だった私が、毎日毎日抱え切れないほどの”好き”を積み重ねた1年3ヶ月の結晶みたいな涙だったんだと思う。
そこから日中ずっとそわそわしながら大我さんからの第一報を待っていたら、飛び込んできたのはまさかのソロインスタライブのお知らせだった。
散々言ってきてるけど、大我さんの”表現力”が隅から隅まで大好きだ。
中止発表の時にはまだ個人ぶろぐがなかった。それでもその週末に、6週に一度のぶろぐの順番が回ってくる運命的な巡り合わせがあったから、大我さんはそこまで待つことだってできた。普通に考えて、第一報はそこだと思ってた。
でも大我さんが最初に発信してくれたのはISLAND TVでのImitation Rain弾き語りだった。
あの時点で限りなく閉じていて言葉を必要としない環境を選んで寄り添ってくれたこと（そして結果的にそれがぶろぐやインスタに載せるよりずっと長く残る形になったこと）が大好きだった。
その時の表現力を、2021年の上演が決まったときは真逆の場所を選ぶことで大我さんは見せてくれた。インスタライブという一番開けているしリアルタイムで同じ時間を共有できる場所を新たなニュージーズの始まりに選んでくれたこと、それが本当に本当に大好きで、結局この日も泣き明かした。
そこから開幕までもたくさんの雑誌で”2021年の”ニュージーズと向き合う大我さんにたくさんたくさん触れて、並行して2020年のニュージーズと向き合う大我さんにも何度も会いに戻った。
ニュージーズ単独取材があったのは CHEER、日経エンタテインメント、ミュージカル、QLAP、銀座丸の内Walker、CanCam、週刊朝日、SODA、ディズニーファン、ザ・テレビジョンShow、Stage navi、Stage fan、BEST STAGE、婦人公論、act guide、TVfanCROSS、スポーツ報知、J Movie Magazine、STORY、anan、女性セブン、BARFOUT!。22誌。そのうち5誌は表紙。
しかも合同取材はほとんどなくて、どの雑誌でも少しずつ違った角度からニュージーズと向き合う大我さんを見せてもらえたからものすごい情報量だった。
それを受け取った記録として、私は一体何文字綴って何語喋ったのだろう（遠い目）
音楽と人2021年2月号も経た日経エンタの大我さん。リクエストもらってた感想も絡めて、金曜日のスペースでふわっと言ったことをまた喋る前に一旦整理したいなの記録。上甲さん担の人格は極力スペースに閉じ込めるので大我さんへの感想をここに。 https://t.co/Shwy8sJu8v
— aim (@tomatones1203) 2021年9月5日
QLAP! 10月号ありがとうの取り乱し。 https://t.co/lOfMaaHz1i
— aim (@tomatones1203) 2021年9月15日
ニュージーズ初日、まずは無事にこの日付を迎えられたこと、おめでとうございます。今期の基本的にまだツイートしてないCanCamからananまでの11誌の死ぬほど長い感想です。大我さんが大好きだって全身全霊で愛を送って無事を祈っています https://t.co/g36v84HJ5A
— aim (@tomatones1203) 2021年10月8日
aimingforsixtomatones.hatenablog.com
そうして迎えた自分の初めてのニュージーズ観劇日 10月20日。
大事な思い入れのあるお洋服を下ろす日と決めたり、ありとあらゆるピカピカになる準備をしたり、前日から”浮き足立つとはこのこと”って様子だったから、家を出る時に笑顔でかけられた言葉は「正気で帰ってくるんだよ」だった（）
音楽を真面目に好きになってから9年弱くらい。たぶん50本くらいのライブに行ったことがあって。だからさすがに最近は”1音目から泣く”というライブ初心者の自分は身を潜めていた。
でも待ちに待ちに待ちに待ったあの瞬間は、”ライブ”という空間に慣れるまでの感覚と同じだった。
あの、まだ出演者の姿も見えないのに、聞こえる一音目から全身の血が騒ぐ感覚と涙が滲む気配。
Overtureのトランペットの音からもうダメだった。
あぁ私の好きなひとと好きな音楽はこの同じ空間に存在するし生きてるんだって喜びをリアルに身体で感じる、何にも代え難い”生”の感覚。
それに加えて、この場所のこの音の中を大我さんはこの1ヶ月ちょっと、やっとやっと生きられるんだって、生きてるんだって、目の当たりにできる感動。
幕が上がり始めてセットが前に出てきて、クラッチーは足が悪いはずだから上にいるのがジャックだよな…って身構えてたら動き出す姿。
そこから先の感情はもう一瞬ごとにピークを迎えては身体に取り込まれていくようなかけがえのない時間だった。
距離感や心持ちや自分の中の解像度に変化はあれど、それはその後の10月29日も11月16日も全く同じで、閉じ込めておきたい記憶がたくさんある。
ニュージーズを知って観に行きたいと思った一番の理由は紛れもなく大我さんだったけど、一人一人のキャラクターが素晴らしく魅力的に演じられてて、隅から隅まで大好きになった作品だった。そしてひとつの作品にこんなにも想いを寄せたことも、短期間で繰り返し観に行った経験もどちらも初めてだったから、キャラクターごとの解像度が上がりやすかった感覚がある。
だからここには時系列というよりキャラクターごとの観点を軸に感想を残しておく。
まずはクラッチー。
一昨年大我さんと知り合って以降の広大くんのストーリーのめろ具合とか、ジングルに出てくれた時の雰囲気とか、良い距離感の仲良しなのは知ってたけど、正直広大くんと大我さんのハモリがあんなに気持ち良いなんて想像してなくて。もはや京ジェに感じるのに近いほどの声の重なりの心地よさを最初のナンバーから感じてドキドキが止まらなかった。
そしてそれが”ジャックとクラッチー”の唯一無二の関係性を冒頭から明確に提示するために、二人がした努力の結果なのかと思うと余計に胸熱だった。2人の歌声は明らかに“相手を想う”ための音色だった。
大我さんも一番緊張したのがこのシーンだと言っていたけど、3回観させてもらって一番良い意味でリラックスしていった印象があったのはこの最初の Santa Fe だったから、それも二人の良い関係性が育っていった証明みたいで大好き。
アメリカツアー版で追加されたらしい（からサントラに入ってないの悲しすぎる）クラッチーのソロナンバーも大好きで。まずあれだけジャックを呼び続けながら捕まえられてしまったのに、独房の中からジャックに最初に呼びかける言葉が「役立たずでごめん」なクラッチーがあまりにも良い子すぎて泣いた。自分の心の汚れを感じた（そこ）元々の曲が感動的要素しかない構成だけど、それをあのよく響く声で歌う広大くんのパワーに圧倒されながら包み込まれたし、もっともっと歌声を聴きたかったなと思った。
あと書いておかなきゃいけないのは一体全体足首の角度どうなってたのクラッチーってこと…笑 ブロードウェイ版も映画版も観たけどそれと比べても明らかに異常な角度で。2列目から観た日にも本当に見えなくなる最後の瞬間まで足を引きずるクラッチーを見て、徹底的なプロ意識を感じて尊敬した。
きょも担の親友が一昨年、ニュージーズの予習のつもりで観に行ったナルトですっかり広大くんを大好きになって帰ってきた気持ちがわかったし、もっとたくさん動けて歌う広大くんをいつか観てみたいと思った。
キャサリン。
去年の製作発表会見から素敵さを確信していた咲妃さん。
もうとにかくめっっっっっっちゃくちゃ可愛かったっっっっっっ…！（息切れ）しかもあんな可憐で可愛いお姿なのに、キャサリンは簡単には屈しないし一人でニュージーズの真ん中に立てちゃうようなかっこいい女の子で。
繊細で美しいまま強くしなやかであることに特別な憧れがあって大我さんを好きでいる身として、ゆうみさんの演じるキャサリンは大好きになる要素しかなかった。
まず去年の時点でどんな方か気になって”ちぎみゆ”のゆうみさんに外野からそっと触れていたから、お話しされてるかわい〜い声の印象の方が強くて。あのかっこいいキャサリンを凛とした歌声で纏うゆうみさんには最初からギャップ萌えしていた。
そしてキャサリンというキャラクターの、あの時代に働こうという意思、普段は住む世界がいろんな意味で全く違う男の子たちの中に一人飛び込む勇気、彼らを鼓舞して真ん中でヒールでタップまでしちゃう勇ましさ、いくら血縁の判断とはいえブラックリストに入れられてからもめげてない感が半端ない強さ。全部が好きだった。
しかもそれを演じるのがゆうみさんだから、全部が可憐さも纏ったまま表現されていて本当に素敵だった。セリフがないところの表情とか、真っ暗な中でもジャックにもらった似顔絵をぎゅっと抱きしめるキャサリンを演じ切るところとか（奮発して買った双眼鏡ありがとう）、そもそもあんな似てる肖像画を巨大に描かれて超美人なゆうみさんの美貌とか、細部まで宿るゆうみさんの空気が、キャサリンの強さが”お転婆”にならないバランスを保っていて絶妙だったと思う。
そして何より、大我さんと並んだ時のあのきゅるきゅるのキラッキラの空気といったら…！ニュージーズといるジャックの大我さんは紛れもなく下町の孤児の新聞売りだったけど、キャサリンといるジャックはどうしても高貴な輝きが相乗効果で溢れ出てしまっていて、もう好きすぎてなんだかよくわからなくなって最終的な感情は"嬉しい"だった。だって大我さんとあんなに対等にキラキラできる人、滅多にいない…
ドキドキワクワクして待ち構えていたキスシーンは「あんたなんて！」「お前なんか！」「もう！」って言い合ってるうちに何故か勢いでキスする流れがもうディズニーの定番すぎて、ディズニー育ちとして大好きでしかなかった。そこでー？！ってなるのまで込みで楽しい馴染みのやつに満面の笑みになった。”腕ぶん回すキャサリンが可愛い”という情報は最初から耳にしていたので3回とも凝視してちょっとずつ変化するのを観れたのも楽しかった。
でもやっぱりたまらなく大好きだったのは「あなたはもう一枚エースを持ってるわ！わたしよ！」って言えるキャサリン。好きな人との障壁になる可能性の高い自分の血を、こうなったら利用してやろうじゃないのって心意気で好きな人と一緒にいる強さが本当に好き。自信満々ってわけにはいかないけどそれくらい好きなんだもん言っちゃえ！って心の揺れが見えるゆうみさんの演じ方も大好きだった。「わたしがあなたの切り札よ！」って大好きな人に言えるくらいのしなやかな強さ、憧れでしかない。
またいつか大我さんとゆうみさんが一緒に歌うところを観たいし、できればお芝居もまたしてほしいし、大我さんとでなくてもゆうみさんの他の役もたくさん観てみたいなあって大好きなったのでその始まりがキャサリンで本当によかった。
デイヴィとレス。
初見での感想が「デイヴィこそストライキ成功の立役者じゃん！デイヴィがいなかったらジャック100％逃亡してたじゃん！でもそのデイヴィもレスがいなかったら無理じゃん！主役レスじゃん？！(迷子)」だったほど。デイヴィもレスくんたちも想像以上の活躍ぶりで圧巻だった。
幸運なことに3回観てレスくんたち3人全員制覇できたから、ちょっとずつ違うレスを味わえたのも楽しかった。個人的推しレスは おめめくりくり 西田くん。
デイヴィのブレインなところと、信じる力が強い”世間知らずピュア”の力がいい感じにバランスが取れて愛嬌あるキャラクターになってたのは清史郎くんだからこそなのかなとも思ったり。すごい言葉数なのによく通る声はさすがだった。
デイヴィは29日のスト破りのところでびしゃびしゃに泣いてたのも印象的だったし、最後の「ジャック Santa Fe に行くの？」で歌う Santa Fe~~~ がものすごく気持ち良さそうで笑 大阪では全体的にそういうアドリブが少なくなっててちょっとだけ寂しかったから29日に見れてすごくよかった。
そしてニュージーズたち。
Twitterで紹介企画をやってくれていたりインスタライブをやってくれていたおかげで観に行く前からお顔と名前が一致している方が本当に多くて、見つけるのが楽しくて仕方なかった。メインキャスト以外にも”この人を見つけたい！”という意識を持って観たミュージカルは間違いなく初めて。
最初からお顔を見て名前まで分かったのはインスタライブとか日々のツイートのおかげでよく見ていた鯨井未呼斗さん、清水錬さん、高橋慈生さん、新井智貴さん、新原泰佑さん、吉田倭大さん、石川新太さん。
最初のお三方は特に、インスタライブをがっつり見させてもらってから観に行ってたから、裏エピソードたくさんしてくれた みことくんだ〜！めちゃくちゃ跳んでるの れんくんだ〜！くるくる回ってるのは じょうくんだな！お気に入りのグッとくるセリフはこれだな？！右きょも左きょもモーメント！ジャックJr.！って見つけたし、勝手に親近感湧いて何度も見つけてはにこにこしてた。あと”やたらと名前を出されるスペックス”の米澤賢人さんもまただ！って思うの楽しかった笑
初回で お顔とお名前一致しないけどとっても素敵では！？どなた！？って圧倒的になったのはブルックリンのスポット・コンロン、扇国遼さん。声がはちゃめちゃに好きだった…そもそも”ブルックリンのリーダー”ってポジションがめちゃくちゃかっこいいのに歌がすごく好きで本当にかっこよかった。映画版もブロードウェイ版もスポットは”ちっちゃいのにすごい一目置かれてる奴”みたいなキャラだったけど、今回日本では正統派にかっこいい人選だったのめちゃくちゃ好きでありがとう小池先生となった（誰）間違いなくジャックに次ぐ推し。
あとはスト破りのシーン。セリフはない時も葛藤する3人の演技が本当に細かい感情の変遷を表してて、特に肉眼でステージ全体を見渡せた29日は視野が広いままスト破り側とジャックたち側を見比べられたから感動がすごかった。Seize the Day の Forever Newsies って歌詞は原曲にはないみたいなんだけど、大我さんが中止の時に合言葉にしてくれてた言葉だったから初めて聴いた時はボロボロ泣いた。去年から日本版用にあった歌詞なんだとしたらニュージーズの引き寄せる運命は本当にすごいなと思うし、今年から加えられた歌詞なんだったらそれも素敵すぎるなと思う。
同じ Seize the Day 中に STRIKE の文字を舞台上でペイントするところも大好き。6年前くらいにロンドンでREDというマーク・ロスコの舞台（日本でも小栗旬がやってたらしくて調べてびっくりした）を観て衝撃を受けてから”舞台上で1回1回リアルなものを使う”シーンにどうしようもなく惹かれるようになって。だから実際に絵の具が使われるシーンはめちゃくちゃワクワクしたし大好きだった。ブロードウェイ版の新聞の上で踊るのもすごく楽しそうだったけど、情勢的にも新聞は投げられないし、日本版をやる上で変えなきゃいけない振りだったのかなと思うから素敵なアレンジだったと思う。
ニュージーズたちには、あんなにたくさんの人がいても、同じ想いや葛藤を同じ時間共有したことってこんなにも力強く形になるんだなってずっと見せてもらってた感覚だった。自分の物理的な距離ももちろん影響してたと思うけど、特に東京前楽の29日のニュージーズのシーンはどれも一際熱量が高くて、Once and for all とか特に、とんでもないエネルギーを真正面から浴びた。こういう時代にこそ、生のステージや人が歌って踊って演じるエネルギーが人に与える希望って計り知れないんだなって、エンタメはやっぱり不要不急じゃなくて essential なんだって、心の底から思えた。
キャラクターに絞らなくても作品として好きなところはもちろんまだまだあって。
例えばメインキャラはほぼみんなソロ曲もしくは長いソロパート（しかもステージ上に一人の時間）があったのがめちゃくちゃ好きだった。もちろん主役は決まってるけど、最高峰のスキルを持った人たちが集まってるからこそできるストーリーの伝え方に感じて、どのシーンも楽しかった。
あとジャックがいるとどうしても本能的にジャックばかりを追ってしまうので（担当の性）目が足りない時間を少しでも減らしてもらえるのはありがたかった笑 特に King of New York のキャサリンとニュージーズだけのところは足りない目をどうにか補う一番のチャンスですごく好きだった。魚の真似してるアルバートとか、「思い通りになる女の子！」って歌うフィンチに顔を顰めるキャサリンまで見えたのは本当に笑顔になった。
あと逃せないのは大人勢の迫力。
特にメッダ様には抱かれたすぎてでジャックそこ代われの気持ちだった（とは）「メッダがついてる！」の安心感ったらない。お衣装もレースとかネックレスが綺麗に見える工夫が細かくて双眼鏡でがっっつり見て楽しんだ。
東京でも大阪でも、観客の一番のくすくすポイントが”めちゃくちゃ控えめに手に唾を吐くピュリツァー”だったのも大好き笑 あれは元から演出にあったのかすごく気になる笑
ステージの使い方として、オーケストラピットから演者が出てくるのも初めて観たのですごく好きだった。おかげで目の前で捕まるクラッチーとその叫びを耳にするジャックの表情を見れたことは一生忘れない。
きっとコロナのせいで客席を縦横無尽に、とは行かないからからこその計らいなんだろうけど、そうやって制約があっても作品のエネルギーを損なわず、できるだけ直接的に伝える工夫が多くて好きだった。流石に双眼鏡で見つめてた大我さんが急に視界から消えて上に上がっていったときはびっくりしたけど笑 ”どこの席でも楽しませる”気持ちに櫻井担としてどうしても弱い部分があるので、2階席の人もきっと素敵な景色だったであろう Santa Fe は素敵だなと思う。
そして。
大我さん。ジャック。ジャック・ケリー。
一言目の「どこ行くんだ？」を聞いた瞬間からカーテンコールまで、目に映っていたのは紛れもなくジャックだった。ずっとずっと会いたくて仕方なかった人。
ジャックは想像よりずっと頼り甲斐のあるリーダーで、想像よりずっと繊細で脆い人で、想像よりずっとロマンチックな人だった。
思っていたよりずっと頼り甲斐のあるリーダーだったジャック。
あの圧倒的なエネルギーを誇るニュージーズたちの真ん中にいることが自然に見えるジャックはとってもかっこよかった。決して自分から真ん中に立つわけでもないし、みんながどうやってジャックを信頼するようになったかの背景が語られるわけでもない。それでも”真ん中に立つのはこの人でなきゃ”って思わせてもらえる頼り甲斐と "personality" がずっと滲み出ていて、間違いなくストーリーの中心に立っていた。
同時に想像よりずっと繊細で脆い人でもあったけど、そういう弱さを持っていても、そして持っているからこそ、”真ん中でいなければならない”人だという運命的な空気を纏ったジャックが本当にかっこよかった。
それはもちろんジャックの物理的な身体の大きさも影響してて。特に2幕の衣装はシャツの素材が柔らかいおかげで身体のラインがずっとよく見えてしまってだめだった。私の心が。鍛えてることはもちろん知ってたし去年の本人も鍛えすぎだと思ってた(笑)時期の姿も目に焼き付いてるからそれより大丈夫だったはずなのに、このブログのメモにはちゃんと”2幕のジャック衣装（棺）”って書いてあった。非常にわかりやすい。
真面目な話に戻ると（）ジャックをより頼り甲斐のあるリーダーとして見れたのは話し方も大きく影響してたと思う。
例えばピュリツァーに「妥結点だ」って返すところが印象的。シリアスな部分でも臆せずコミカルな言い回しができて、あのストーリーをエンタメにまで昇華してたところは頼れるジャック像を構成する要素だった。
しかも、大我さんが終わった後にジャックの話し方は「江戸っ子を意識してた」って言ってたけどそれは原作へのリスペクトとしても大正解で。英語を先に聞くとどうしても訳の違和感に気を取られるから、大千穐楽を終えてからようやくサントラを聴いたり映画を観たりしたんだけど、ジャックに限らず、登場人物たちの口調の違いが一番驚いたポイントだったくらい、英語だとこのストーリーにおいて”口調”はすごく大事なポイントだった。
ニュージーズたちはニューヨーク訛りや言葉遣いの悪さもあるけど、何よりちゃんとした教育を受けられていないことを証明する文法の間違った英語を使いまくっていて（顕著なのは主語がなんであれbeが全部isなところ）。だから都会に住んでいるからといって洗練されていたりイントネーションがフラットだったりするわけではなく、まさに「江戸っ子」的な都会っ子のイメージがぴったりな立ち位置だった。そこのニュアンスを特に語尾に宿らせていたおかげもあって、大我さんは確固たる逞しいジャック像を作っていたんだと思う。
でも逆に、そういうニュージーズたちに対してキャサリンとデイヴィはきちんと動詞の活用ができるって違いを日本版ではあえて省いたことで、今作は英語版より上品な作品になっていて、それは素敵な日本アレンジだったと思う。身分差や階級差を強く印象付ける役割を果たす英語の違いをなくすことは、言語の壁をあえて利用して、古い原作を時代に合わせてアップデートすることでもあった。そして言語の違いによって生まれるそういう変化も加味して小池先生は大我さんを選んでくれたんじゃないかと思った。
正直第一印象でJeremy Jordanの演じる役を大我さんって結びつけるのは相当難しい。でもジャックというキャラクターを深く理解することと、日本で、日本語でやることの意義を考えたときに、大我さんほど適任な人はいなかったと思うし、小池先生がそういう選択をしてくださったなら嬉しいなと本当に思う。
想像よりずっと繊細で脆い人だったジャック。
心がぐらんぐらんになった状態で幕間に放り込まれる Santa Fe に詰め込まれていたのは想像以上の弱さと脆さだった。畳みかける曲の展開もあるけど「まだ17なんだ」では必ず心の淵を感情が超えていく感覚があった。
弱さも全面に出すリーダーなのは最初から知っていたし期待してたけど、絶対的なリーダーであることも前半で強く感じていたから、まさかあんな逃亡寸前になるまで弱る役だとは思わなかった。
これはどこかのレビューでも読んだ記憶があるんだけど（なんだったか思い出せなくて申し訳ない）設定的にはものすごいヘタレに見えておかしくないのに、ジャックの苦しみや葛藤だけが凝縮された状態で伝わってきて応援したい気持ちにしかならなかったのは、大我さんが演じたジャックだったからだと思う。
逃げ出したくなるほどの苦しみは仲間への愛があるからこそ生まれるものだと、そこまでの立居振る舞いで伝えているから、あの逞しいのに”助けたくなるリーダー”は成立していた。振り返ってみると、堂々としてるようで、いろんなところでめちゃくちゃ貧乏ゆすりしてたジャックには心の不安定さが滲み出てた。それにスト破りのシーンでも、みんなを鼓舞する役目はほとんどデイヴィに任せていたけど、葛藤する3人に寄り添って説得する役目ならジャックは進んで引き受けていて。それは自分の弱さに自覚のあるリーダーだからこそ持てる優しさと頼もしさと引力だった。
大我さんのことが大好きな理由のひとつが”自分の弱さを共有してくれる”ところ、「一緒に」を魔法みたいに使ってくれるところなので、このジャックの姿はそこも彷彿とさせて より応援したくなった。大我さんがジャックを演じることの意味を一番象徴していたようにも思えて、本当に好きなところだった。
そしてジャックのことを”助けたくなるリーダー”だと捉えて演じていた大我さんの中にジェシーの姿も生きていたことは私の宝物な記憶。でもこれはまた別の話。
最後。想像よりずっとロマンチックな人だったジャック。
大我さんの言い方的に”恋愛はキャサリンリード”みたいなイメージを事前に持っていたから、”初対面で一目惚れしてドギマギしちゃうジャック”みたいなのを想像してたらキャサリンとの初対面は普通にチャラいナンパで笑ってしまった笑
でもジャックのキャサリン評が「綺麗で頭良くて自立してる」だったところと、唯一ジャックの発した”好き”が「頭の良い子って好きさ！」の時点で私のきゅんメーターは壊れた（超速）しずっと壊れたままだった。
個人的な信条として賢くあることを何よりも大事にしたくて。思いやりや愛が大事になってくるような場面でも、それをどうアウトプットするかは賢さが左右すると思うし、生まれ持つ勘や愛嬌は磨くことに限界があるけど、賢さは努力次第でどうにでもできる要素であるという意味で強く信じていて。
だから、そんな深い意図はなくても、最初の”好き”を”頭の良い子”に伝えるジャックがたまらなく好きだった。ああやって皮肉を切り返し合う能力があって、そう言ってくれるような人に会いたいなってシンプルに思ってしまうタイプの”好き”だった。そしてオタク人格はそれが大我さんの声で聴けることに心を溶かしてしまうからいけない。思い出すだけで好き（落ち着け）
そしてもちろん、一番ロマンチックだったのはキャサリンと結ばれるところのジャック。あそこでのロマンチック度は間違いなくアラン・メンケンマジックだけど、その魔法を生の歌声で紡いでいく大我さんとゆうみさんがもう本当に本当に生きたディズニープリンスとプリンセスで、顔は緩みに緩んだままずっと心臓がぎゅううううってなってた。
ディズニー育ちの少女漫画も好きなロマンチストな時点であそこはきゅんのキャパオーバーなのに、オタク人格が”大我さんが「きゅんとするデュエット」って言ってたところだね〜！！！”って耳元で叫んでくるからときめきに殺されるかと思った。あのど直球ロマンチックファンタジーにナチュラルにきゅんとして、そのきゅんとした感触を共有もしてくれるアイドルの大我さんが大好きで大好きでどうしようかと思った。
あと、大我さんとゆうみさんのジャックとキャサリンは目の輝きがディズニーアニメーションそのものだから、見つめ合うときも気持ちが思いっきり伝わってきて大好きだったし、それは仕草でも感じたこと。
バックハグジャックはもちろん、一緒に歌いながら後ろからキャサリンの手を取るジャックのあの手の滑らせ方と握り方が本当に好きで。リアルに腰が砕けてたから座ってなかったら本当に危なかった。近くで見たら話しながら手を重ねるだけじゃなくて指絡めてるところまで見えちゃって暴れたくなった。良すぎて。
大我さんが躊躇なく口にする「きゅん」も大好きで仕方ないところなのでこれからもたくさんそういう機会を形にしてほしいと心の底から思った。
こうして想像を超えるジャックにたくさん会わせてもらったけど、どのジャックもどこか知っている人だったことが私は本当に、本当に嬉しかった。
大我さんを好きな気持ちが日々更新されていく中で、ミュージカルが大我さんにとってどれだけ大事なものなのかってことは確かにわかるのに、その大我さんに会えないままでいることがずっとどこか引っかかっていた。もちろん大好きなことは揺らがないけど、大好きだからこそ、その人の根幹にある大事な姿を知らないことに、そしてその姿をいつ見れるのかもわからない状況に、不安が渦巻いて仕方ない時間が時々あった。どんなに無駄な心の砕き方だと知っていてもそれはどうしようもなかった。私にとって”ミュージカル俳優京本大我”はまだ知らない人だった。
でもニュージーズでやっと出会えたミュージカル俳優の大我さんは、間違いなく、大好きな知っているSixTONESの京本大我さんだった。
何を当たり前の話をって思われると思う。でも私にとってこの確信を得られたことは本当に本当に大きかった。
例えば、SixTONESでは見たことない勢いでずっと踊って跳んで走り回ってた時も、指先まで神経が研ぎ澄まされてる仕草を両立してたところ。どの瞬間も軸がブレてなくて、安定感があるのに華麗だったから”美しい泥臭さ”っていう対極を体現してたところ。
SixTONESの中では一番華奢なのに決してそう見せない大我さんの身体の使い方がジャックの逞しさのベースだった。それは間違いなく、もうすでに大好きな大我さんだった。
例えば、随所にお茶目さを忍ばせていたジャック。文字通り「ひひっ」って笑うところとか、キャサリンを煽るときにお尻をふりふりしてたところとか、「払わない！」ってセリフが高音だったり「はーらーわーなーい〜」だったりアドリブ効いてたところとか。
特に3つ目はニュージーズ全体も一緒にやってくれるお茶目なアドリブで、そうやって愛くるしさでたくさんの人を虜にして巻き込んでいくところはよく知ってる大我さんだった。お尻を振る姿だってライブ挨拶でわざわざ見せてくれるものだし笑（語弊）
あと、ジャックではないけど、カテコのバク転フェイントも大好きで仕方ない突飛大我さんが凝縮されてた瞬間で、最後に見たジャックの衣装を纏った大我さんが一番知ってる大我さんだったと言えてしまえるのも幸せだなと思う。
例えば Something to Believe in だけ他の曲と明らかに歌声が違ったところ。
「どの楽曲でも”同じ京本大我”にならないようにしている」と大我さんはいろんなところで言っているし（これはBOURGEOISの抜粋）、SixTONESの新曲を聴くたびに新しいけど紛れもなく大我さんにしか出せない歌声出会えることが大好き。だからそういう曲に合わせて自分を仕立て直していく大我さんをひとつのミュージカルの中でも感じられたのは大きな安心感と嬉しさに繋がった。大我さんの中に生きる音楽は、ミュージカル俳優としての影響もSixTONESとしての影響もどちらも見事に混ざり合いながら存在してるんだって実感を得られたのがすごく好きだった。
例えば セリフがない瞬間、スポットの当たっていない瞬間も本当に表情の機微が細かい大我さん。一番好きだったのはキャサリンが知事を連れてきたときに口パクで「君が？！」って言って すごいな 敵わないやって顔をしてたところ。
そうして細かく演じる姿を実際に目にしたのは初めてだったけど、ミュージカルを「本物」になるための「挑戦の場」として見ていると、今期何度も言葉にしてくれていた記憶はとても自然に蘇った。そしてやっぱりこういう答え合わせの瞬間が大好きだから、SixTONESを、そして大我さんを好きでいることは幸せだなと噛み締めた。
始まる前も、始まってからも、終わってからも、ニュージーズにもらった感情や経験や記憶はどれも初めてものばかりで。そんな作品に出逢わせてもらえて、そして自分の五感で感じ取らせてもらえて、本当に幸せだったなと思う。
次にミュージカル俳優の大我さんに会いに行けるのがいつか見当もつかないけど、というかだからこそ、ジャックの大我さんに会えた記憶は唯一無二の宝物。
この気持ちをずっと大事にするために、どうかこの感情をひたすらに詰め込んだ日記の鮮度が落ちませんように。
Even if I'm gone tomorrow what I felt still will be でありますように。
2021.12.19 aim
＊2023年2月28日ロンドン版感想追記（会場写真あり超ネタバレ）＊
このぶろぐを書いてからはちょうど1年後くらい。2022年12月21日、22日の2回、ロンドン版のニュージーズを観劇してきました。
今後日本でミュージカル俳優京本大我さんを追い続けられない悔しさを抱いていく代わりに、必ず観に行くんだと開催発表の時から決めていたロンドン版。
既に3回観ていて、映画も観たし、サントラも死ぬほど聴いたミュージカルを違う国で観にいく、というのはもちろん初めての体験で、とても新鮮だった。
目の前に見えている景色にしかない良さを感じるのと同時に、1年と少し前の宝物のような景色が鮮明に蘇る感覚もあって、とにかく本当に不思議な時間だった。
そんな特別な気持ちや気づきを素直に、大事に、ここに仕舞っておきたい。
ロンドン版と日本版の最初の大きな違いは、ロンドン版は専用劇場での上演だったということ。
特に2021年から2022年にかけて日本で一気にたくさんのミュージカルを観たし、ロンドンでもニュージーズ以外の作品を見た経験があるけれど、やっぱり一定期間借りているだけの空間に建てられたセットと、丸ごとその作品専用に仕立て上げられている劇場では没入感が圧倒的に違う。
例えば、座席に向かう道中にもニュージーズたちの居住区に忍び込むような感覚になるセットがあった。物語の中に飛び込んでいくようなワクワク感が幕が上がる前からしっかり演出されていた。
ステージを取り囲む形の客席はかなり広々としていて、さすが何もない郊外に建てられた会場なだけある土地の使い方 笑 劇場より小さめのアリーナを想像した方が近いかもしれない。
しかもその客席の間や上の通路を上演中、キャストが何度も何度も駆け回り、客席後方からジップラインみたいにニュージーズが飛んでくるサーカスみたいな場面もあった。駆け回る間に序盤では新聞を（細かい字で普通にニュースが書いてあって、広げるとキャストリストが載ってる粋な仕上がり）、後半では少年赤十字軍（日本語訳これであってたっけ…？）用のビラをばら撒く演出もあって、本当に客席を巻き込む力に長けた演出だった。
わたしは初日に奇跡的にクラッチーが投げた数枚の新聞のうちのひとつをゲットし（ひとつ隣の空いていた席とか一緒に来ていた友達でもなく、本当にわたしの膝の上に新聞が一直線で飛んできたのでもうこれは運命だと思ってる）（信じたもん勝ちオタクマインド）、2日目は撒かれそうなことも想定した近い席を狙って取って笑 少年赤十字軍のビラ手に入れて、とても素敵な思い出の品をもらった。
ちなみにステージに近い席を取っておくと、幕間にステージ上を掃除するスタッフからも落ちてる新聞をもらえるので欲しい人にはおすすめ。
（左のは購入したパンフレット。日本版の方がだいぶ中身は充実してる）
ツイートにも写真結構載せたので記録。
2022年のaimが絶対しておくべき滑り込み記録〜！先週ロンドンのニュージーズを観に行って参りました〜！日本の現場に行けなくなった代わりと言うのも違うけど、この秋から始まった公演に行けることを心の支えのひとつにして頑張ってきたので、ジャッくまもパンフもアクスタも総動員で違う角度から2回！ pic.twitter.com/Z7bcOmyIBs
— aim (@tomatones1203) 2022年12月30日
本編は、まず前提として、展開はセリフ含めサントラとも日本版とも（もちろん言語は違うけど）全く一緒だった。人数や振り付けや人の配置は違えど、本筋は本当に同じ。
その上で本編で感じた1番の違いはやはり、キャストのフィジカルの強さ。
本当に純粋に、良い悪いとかの話ではなく、”人種の違い”を強烈に感じるパフォーマンスだった。バネのそもそもの針金の太さが違うとでも表現すればいいのか、生物学的違いでしか説明できないような”””筋肉”””を、とても細い人からも感じて。とにかく精神面より肉体面から感じるエネルギーや圧がすごかった。そういう振り付けや舞台装置だったと思うし、役者自身がどこに力を注ぐか、というフォーカスも身体表現に当たっていたように感じる。
これは踊りまくるニュージーズに限らず、メッダの役者さんに感じたことでもあって。やっぱり恰幅の良い黒人女性にしか奏でられない深みと圧力のある音は特別。身体を表現の道具に使うからには、技術だけではない、生まれ持った特性の違いや活かし方ってあるなあとひしひしと感じた。
でもだからこそ、日本版キャストから浴びた熱量は精神性が強かったんだなと改めて胸が熱くもなった。
それを特に感じたのはスト破りのシーン。日本版では涙が溢れて仕方なかったあのシーンが、ロンドン版ではあっさり少人数で終わってしまって拍子抜けした。
日本版では確かあそこはニュージーズ全員がいたし、スト破りを決行する3人はもちろんのこと、見守る人も後ろでそれぞれの心情を表現していた記憶があって。”衝突しながらも共に壁を乗り越える”というドラマチックな過程が力強く伝わってきたからこそ、ニュージーズの屈しない絆を印象付ける場面だったと思う。
もちろん、わたし自身の役者陣への思い入れや得ているバックグラウンドの情報量が日本版とロンドン版では雲泥の差なので、それによるバイアスは間違いなくある。日本版はキャストのインスタライブまで観てたわけだから笑。
それでも、そのバイアスを加味しても、”絆”の表現に長けていたのは日本版だったと思うし、それは延期になった期間さえもポジティブに昇華してくれた日本キャストの想いと技量が導いた結果だと改めて感じた。
そしてこの”絆”の表現の違いはクラッチーとジャックの関係性にも感じたこと。
クラッチーの出番が意外とないことはロンドン版でも日本版でも同じなのに、大我さんと広大くんから感じた”大親友”の空気は正直ロンドン版にはなかった。
どちらかというと共にステージ上にいる時間も長い分、デイヴィとジャックの距離の方が近く感じて、クラッチーからの手紙は少し片想いのようにさえ感じた。
ひとつの要因として考えられるのはロンドン版のデイヴィがだいぶイケメン主人公オーラを放っていたこと（ジェシーみたいな脚の長さの小顔イケメンだった）。
下手したらジャックも食ってしまうのでは…って瞬間もあるくらい求心力のある役者さんだったから、発してる熱量も高く感じて、結果的にそばにいる時間が短いクラッチーよりもジャックとの距離も近く感じたのだと思う。（ここで大我さんのジャックはやっぱり特別なカリスマ性を放っていたなと思い出して惚れ直してしまったのは余談）
もうひとつ思い当たる要因は、とにかく大我さんが”絶望”を表現することに長けているということ。
ニュージーズ以外でもルドルフを筆頭に、最近だと束の間の一花でも顕著だったように、大我さんの特に瞳や歌声に”絶望”を宿らせる力は本当に特別なものだと思う。だからこそ、ニュージーズではそれがクラッチーが連れていかれる瞬間とその後に続くSanta Fe の切実さに色濃く表れていたし、その深い絶望を感じられることによって、他のニュージーズたちとは違う絆がジャックとクラッチーの間にはあると、受け取れたんだと思う。
また別角度で考えてみると、個人的に物語の精神性にどっぷり入り込めなかったのは、キャストがみんなアメリカ英語で発音することに必死だと感じてしまったからでもあると思う。
これは私がアメリカ英語話者だからこその視点だと思うけど、（おそらく）全員イギリス人のキャストにはまあ19世紀のニューヨーク訛りの発音が大変そうで…私が観た時点ですでに公演開始から2ヶ月くらい経っていたけれど、それでも2時間ずっと一瞬も集中を切らさず慣れないアクセントで話すのは難しいこと。東京出身者がオール関西弁の舞台に出る、みたいなことと同義かそれ以上の難易度だと思う。
頑張って発音しているように受け取ってしまうと演技に深みを感じられないし、逆に演技に熱が入って発音が中途半端になると現実に引き戻される感覚になる。ベテラン勢のシーンでこの感覚になる瞬間はほぼなかったからさすがだなと思ったけど、レスを筆頭に若いキャストがメインな演目だから、より際立ってしまっていた難しさだった。特に日本版の感想で書いたように、”口調”がキーポイントな物語でもあるからこそ。
だから、”日本語版と英語版”くらい劇的な違いがあった方が、もちろん翻訳によって失われてしまう意味があったとしても、役者の負担は少ないのかもしれないと思った。これは個人的にとても興味深かった新しい発見。
他に日本版とロンドン版を比べることで強烈に感じたのは、小池先生の美を追求する力。
「イケコは美しいものが好き」というのはミュージカルオタクの先輩方からずっと聞いていることで、そうなんだ〜確かに美しいな〜とは思っていたけど、同じ作品を違うキャスト・国・演出で観たことで初めて本物の実感が湧いた気がする。
例えば、一緒に観に行ったイギリス人の友達（日本オタクなのでSixTONESも軽く布教してある）に「そういうキャラなイメージないけど大我くんもあんなチャラい感じだったの…？笑」と終演後に訊かれたくらい、ロンドン版のジャックは結構ちゃんとプレイボーイ感があった。
発していたセリフはそんな彼と（英語と日本語の纏うニュアンスが違う以外）同じだったにも関わらず、大我さんのジャックからは女たらしな発言にもチャラさよりもお茶目さを感じたのは、やっぱり大我さんの生まれ持った品格とそれを活かす小池先生の采配があったからなのだと思う。
あの荒々しさやエネルギーだけを軸に押し通すこともできる物語においても、日本版では繊細さや麗しさが散りばめられ、品の良さも常に失われることがなかったのは、小池修一郎x京本大我だったからなんだ、と改めて思ったし、小池先生の美意識に大我さんがピタリとハマる理由にもすごく納得がいった。（そして今後もどうか末永く大我さんと素敵な作品とのご縁を繋いでくださいと思わずにはいられない）
それはゆうみさんもそう。
正直ロンドン版ではキャサリンがジャックに惹かれ始めた瞬間が全然わからなかった。一番大きかったのはジャック劇場で書いていたのはキャサリンの似顔絵だったと、遠くからでは全然わからない演出だったこと。やっぱりあの美しすぎるどデカゆうみさんのスケッチは本当に本当に大事な舞台装置だったし、暗転していく中だったとしても、あのスケッチに心奪われてぎゅっと抱きしめてしまうゆうみさんの仕草は秀逸だった。
それからこれはめちゃくちゃマニアックだと思うんだけど、Watch What Happens の"sinking in the ocean"の歌詞のところで船が実際に沈んでいくような振りをしていたゆうみさんの可愛さがわたしの目にはずっと焼き付いていて。ものすごくお気に入りの瞬間だったからあそこをロンドン版キャサリンは普通に座ったまま歌っていていて少しがっかりしてしまった。
タップダンス含め、可憐で可愛らしい動きが日本版のキャサリンには多くて、その可憐さが逆にキャサリンの確固たる信念のかっこよさを引き立てていたと思う。
大我さんと同様、元々お持ちの可憐さとその活かされ方がお芝居の品格を上げていたのがゆうみさんのキャサリンだった。
そして細かなこだわりという話で言えば、広大くんのクラッチーの凄さも改めて感じたことで。
映画版を観た時点でもクラッチーの足そこまでじゃなかったよ？！って思ったけど、ロンドン版でももちろんそうで。やっぱりあの広大くんのクラッチーの足の角度は本当に異常でとんでもないプロ根性のなせる偉業だった。
だから特にメインの3人が表現することに長けていた細部までのこだわりや品の良さが日本版の鍵となっていて、それは小池先生が日本でニュージーズをやったことの意味とも言えるのかなと思った。
日本版への思い入れが強すぎる感想文になっている気がするけど笑 最後にロンドン版の一番好きだったところを挙げるとすれば、それはブルックリンがまさかの女性チームだったところ。
元々白人のキャラクターでも主役に黒人キャストを採用したり（実際ロンドン版ジャックも黒人の役者さん）、人種（特に肌の色）に捉われないキャスティングが最近推進されてる欧米のミュージカル界隈だけど、同じようなdiversityとかinclusivityに対する意欲をこのall femaleなブルックリンからは感じた。
ストーリーは全部知っていた分、一番予想外の展開に鳥肌が立ったのは間違い無くここだったし、実際客席からの拍手や歓声もここが一番大きくて。世の中の流れを肌で感じたし、ミュージカルは観客と空間を共有するからこそ、時代を切り取る生きた表現なんだと改めて感じた瞬間でもあった。
この観点でいくと日本版はそもそもキャスト全員が日本人になることである意味先進的なのかもしれないと思いつつ、こういう世の中の意識がいち早く反映されやすく観客とも共有されやすいのは欧米での上演の方かもなとも思った。
というわけで。
書き上げるまでにもまた時間が経ってしまったけれど、新たな発見からより深く認識できたことまで、得るものが本当に多い贅沢な比較の体験だった。
ただでさえ大我さん主演の日本版でわたしの人生において特別な位置を獲得してしまったニュージーズというミュージカルが、ますます大事になったよという記録。
ロンドン版の記憶含め、Even if I'm gone tomorrow what I felt still will be でありますように。
2023.2.28 aim
まだ僕は生きていく。
愛してやまない26歳の大我さん、忘れられない一年をありがとう。
「京本大我としては空っぽの一年」「舞台に立ててなくて毎日心折れそうだけど」を「今年最高だー！」にまで持っていってくれた一年。
この時間がいちファンにとってもどれだけ特別なものだったか、大我さんには届いているでしょうか。
26歳の一年、
たくさんたくさん寄り添ってくれてありがとう。
始まりは去年の4月だから1年なんて優に超えてしまうけれど、26歳の半分以上、12月から7月までもずっと、葛藤を共有しながら前を向く姿を見せ続けてくれてありがとう。
自分ごときが辛くなってどうするんだろうって思いつつ、5人の新しいお仕事が決まるたびに、純度100％の嬉しくて誇らしくて楽しみな気持ちだけでいられたかと言われると正直頷けなくて。それでも迷いなくSixTONESを大好きで大我さんを大好きでいられたのは、”SixTONESの京本大我”としての大我さんが、信頼しか感じない時間をくれたから。
大好きな大我さんの言葉がたくさんたくさんたくさん増えた一年だった。
だってBOURGEOISも10000字もWU表紙も、そして極め付けの22誌のニュージーズ取材も、”26歳の大我さん”の紡ぐ素敵な言葉に満ちていた。
最初に限りなく純度が高くて脚色されていない26歳の大我さんの言葉として届けられたのは、25歳の年は 「京本大我としては空っぽの一年」という言葉だった。
まず、その言葉をブログで綴る選択をしてくれたことが嬉しかった。心にひびが入る音がしたのは大前提として、それを言える場所としてブログを捉えてくれていたこと、やっぱり大我さんが苦しみや闇を”共有する”ひとでいてくれたことに好きが募った。
そして何より、同じブログで「これからも自分を守りながら頑張ります」と言ってくれたことが救いだった。
BOURGEOISで「”ついてきて”、とか”頑張ってね”、とかはちょっと無責任に僕は感じてしまっていて、どちらかというと”俺も苦しいけど逃げないからみんなも一緒に頑張ろう”の方が好きです」と明確に言葉にしてくれてたし、インタビュー全体でもそういうファンとの距離感を現実にする場としていかにブログを使っているかを話してくれていた大我さん。
同じ邦ロックが好きで救われている人間だからより強く思うけど、”闇が見える自分”を共有してくれる大我さんに底知れぬ信頼を感じるし、そういう自分を共有した上で、それだけでは絶対終わらせないところが大我さんが最高の”アイドル”である大きな根拠だと思う。
例えばロックミュージシャンだったら負だけ表現する曲で終わることなんてザラにあるし、希望を全くくれないからこそ受け取り手が奮い立たされるような時間を作ってくれることもある。でも大我さんはアイドルだから、「アイドルでいることは誰かの光でいること」と思ってくれている人だから、臆せず闇を共有してくれるのと同時に必ず寄り添ってくれる。一緒にそっと目線を上げてくれる。
この大我さんのアイドル像は今年で言うと日経エンタでの「俺たちの仕事は皆さんを元気付けることであって、自己満足じゃないから。それよりも公演を楽しみにしていた方達への心のケアをしなければというのが先にありましたね」って言葉が特に象徴的で、ジョンShowで「あの頃は（中略）言葉よりエンターテインメントの力を借りて”みんなのことを思ってるよ”って言うのだけ伝わればいいやとーそれで弾き語りにしたんですよね」っていうのもそう。10000字でファンを「最高のライバル」に設定してくれたこともある種同じ。
大我さんのアイドル力が詰まった言葉であり、そういう背景を教えてくれているという意味では闇を共有する力の高さも証明する言葉。
ブログで言うなら誕生日後に「空っぽの一年」と「自分を守りながら」を両立させてくれたこと。
入所記念日に「舞台に立ててなくて毎日心折れそうだけど」と言いつつ「何が正しいかなんて今の時点では誰もわからないけどさ、俺はここまでの人生を後悔してない」って言ってくれたこと。
「少し憂鬱な朝」も音楽で乗り越えて「何もかもがどうでも良くなり一周回って何もかもが大切に思えます」というところまで共有してくれたこと。
そういう最高のバランス感覚でたくさんたくさん寄り添ってもらった宝物みたいな一年だった。
26歳の一年、
”好き”を極めてくれてありがとう。
ミュージックソンでちーちゃんと歌ったこと。コナンの誌面に登場してヒルナンデスでプレゼン企画までしたこと。＃CD出すたびに山登る系アイドル として3回目と4回目の御朱印旅に行ったこと。コブクロの特番でカバーをしたこと。ハモネプにゲスト出演したこと。ジェシーと一緒に岸谷香さんとMを、AIさんとA Whole New Worldを、つい一昨日には笹本玲奈さんとTonightをと、コンスタントに名だたるシンガーとコラボしてSixTONES以外の場所でも歌ってくれたこと。この先もなごみでの新しい和の連載が決まっていること。
特に26歳の大我さんのソロのお仕事は大我さんがどれだけ自分の”好き”と丁寧に真摯に向き合っているかの証明ばかりだった。
SixTONESのお仕事でも、常田さんにマスカラを作ってもらったり、スパイダーマンの主題歌を担当することだって、大我さんが好きなものに惜しみなく注ぐ情熱とのご縁を感じずにはいられない。
そしてそれが邦ロックファンやMCUファンにSixTONES知ってもらうきっかけになったとき、”なんかめちゃくちゃ ちゃんと好きでいてくれてるメンバーがいるグループらしい”って思ってもらえることはSixTONESの武器になる。
まだ明確なお仕事には繋がっていなくても、ポケモンで松丸くんと仲良くなれそうな（もうなってる？）ことも愛おしいし、遊戯王の話をしていた時のリトルストーンの食いつきもすごく印象的だし、確実に大我さんの”好き”から広がってる世界はあって。
だからこの一年のブログのうち4分の1くらい（数えた）はオタク度の高い趣味の話で、周りに合わせることより”好き”を最優先にする大我さんが大好き。
これは去年も書いたことだけど、自分の”好き”を信じて大事にすることが道を拓くし、誰かの喜びや幸せにもなり得るって教えてくれる大我さんが大好きだ。”好き”を諦めなくていいんだって勇気をくれて、自分が感じる全ての”好き”に胸を張っていようと思わせてくれて、”好き”を極めるための努力を惜しまずにいようって背筋を伸ばしてくれる。
「スキルを高めるために密かに努力していることは？」と聞かれて「好きの気持ちを忘れずに取り組むこと」って答える大我さんが結果を引き寄せる過程も成果も全部大好きで憧れ。
それをたくさんたくさん、目に見える形にしてもらった一年だったと思う。
そして大我さんは”好き”を大事にする姿で関わる人みんなをメロメロにする稀有なひとでもあるから。きっとこれからもたくさんの”好き”を極めて届けてくれるんだろうと思う。とっても楽しみ。
26歳の一年、
これは京ジェ狂の偏った視点だと思うけど ジェシーとますます最高の相棒になってくれてありがとう。
ジェシーの”初主演外部舞台”という経験がたぶん一番大きな要因で、今まで以上にふたりが強固な繋がりを確立して、それを共有もしてくれた一年だったと思う。だから私はこんなにも京ジェに弱くなってしまったし（褒めてる）意味わからない長さの京ジェぶろぐまで書いた。
aimingforsixtomatones.hatenablog.com
2回分の10000字から受け取ったふたりの想い合う様子は たまたま今年知れた”過去からの積み重ね”だった。でもそれを新たな道を共有し始めた”今年”、伝えてもらったことにも意味があると思う。だってそれを知っているのと知らないのとではスタオベとニュージーズに向き合う京ジェの解像度がきっと圧倒的に違ったから。
自分の舞台の見通しがはっきりとしない間から、例を見ない緊張状態にあるジェシーを支え続け見届けて、それを経て自分の舞台に挑んだ大我さん。
初めて「誇り」の大我さんと限りなく近い立場に立って味わう感情と見える景色をとても純粋に吸収して愛を深めてくれたジェシー。
26歳の大我さんの声を初めて聴いたお仕事が京ジェらじらーだったことも運命だったんじゃないかって思ってしまうくらい、ふたりの関係が強固になった一年だったと思う。
ずっと音楽が何にも誰にも変えられないし代えられない絆の主成分だった京ジェが、似たような経験、それもお互いをどことなく彷彿とさせてしまう役を演じる経験をした時間はふたりを唯一無二の歌の相棒以上の関係にしてくれたと確信している。きっとお互いのことを今までになく考えたし、大事に思ったし、尊敬したし、愛しく思ってくれた時間だと思う。
"なんで俺の舞台がSixTONESの舞台リレーの最後なんだろう笑"って大我さんがどこかで言ってたけど（もちろん半分冗談のニュアンス）、ジェシーがSixTONESの有観客のステージを完走する先頭を走って、樹が繋いで、大我さんがアンカーを完璧に勤め上げてくれて本当によかったと思っている。スタオベの後にニュージーズがあったことで異例のスピードで深まった京ジェの絆が絶対あると思っているから。
そしてこの京ジェの深い絆が行き着く先に絶対SixTONESの音楽があることがたまらなく好きだ。
これは今後のSixTONESの曲に期待していることでもあるし、もう実感のある記憶を記すとすれば、2021年8月16日のCDTVがとにかく象徴的。
フルでのマスカラ披露だったからこそあったジェシーパートを、舞台で声を枯らしたジェシーの代わりに歌った大我さんとそこにハモりに行ったジェシー。そして「大我に助けてもらいました😭ｿｰﾘｰ ありがとうね！！！！」と翌日に綴ったジェシー。何も触れなかった大我さん。
これこそ音楽で繋がり合う京ジェの最たるものだったと思うし、そうやって支え合う姿を心温まるものじゃなくて最強にかっこいいものとして昇華できたのは”今年の京ジェ”だったからだと私は信じて疑わない。
だからこれからも、26歳の大我さんが得たジェシーとの絆とともにSixTONESでいてほしい。SixTONESの音楽を奏でていてほしい。そしていつか、京ジェふたりだけの音楽も聴かせてほしい。
最後に。Last but not least。26歳の一年、
ニュージーズをずっと諦めないでいてくれて、そして無事にやり遂げてくれてありがとう。
たおやかに番を待って、その先の未来を確かに掴んでくれてありがとう。
「有言実行」を座右の銘にするのにとどまらず、こんなにも確実に遂行できている人を私は大我さん以外に知らない。
個人の仕事をどうしても期待してしまうファンのことも想いつつ、それにうまく寄り添いつつ、「ニュージーズ合わせ」のスケジュールにすることを諦めないでいてくれて本当に本当によかった。たくさんの大人が異例の速さで調整を重ねてくれた結果なこともわかってるけど、その大きなモチベーションとして大我さんがいたことは間違いないはずで、それが誇らしくて愛しくて幸せだ。
そして何より、実際ニュージーズで見せてくれた姿は本当に圧倒的で。この苦しみの濃度が色濃かったはずの1年半にも意味があったと、ある意味では逆にこの時間があって良かったんじゃないかと、そう思わせてくれたのは大我さんの想像を絶するほどの努力と想いでしかない。
「人生最大のチャレンジと言っても過言ではない程、高く大きな壁を目の前に感じながら」準備をしてその成果を確実に舞台上で見せてくれたこと。始まってからもどんどん素敵になっていくばかりだったこと。それが全て「空っぽの一年」を乗り越えた先にあったこと。
大我さんの人生において間違いなく重要なその時間に立ち会えたということが幸せなのはもちろん、大我さんのその姿に私はこれから先もずっと勇気と刺激をもらい続け、励まされ支えられるんだと思う。
それほどの姿を26歳の年に、見せてくれてありがとう。
ちょうど一年前もこれ以上にないほど愛に染まったラブレターを書いた。
aimingforsixtomatones.hatenablog.com
でも一年経っても毎日毎日自分でもびっくりするくらい大我さんのことが大好きで、むしろ大好きな理由は増えていくばっかりで、その大好きな気持ちには感謝と信頼も計り知れないほど詰まっていて。
こんな気持ちを教えてくれることにも大好きとありがとうが募るからもう終わらないループ。
それが私はたまらなく幸せだ。
大我さん、
生まれてきてくれて、今日も生きてくれていて、今の大我さんになるように選択を重ねてくれて、ありがとう。
今年も、今日も、どの瞬間も、迷いなく大好きです。
大我さんもいつにも増して期待がたくさん膨らんでいそうな27歳。どうか素敵な一年になりますように。一緒に素敵な一年にさせてもらえますように。
まだ僕は生きていくと、一緒に笑顔で言い続けられる一年でありますように。
お誕生日おめでとう。
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2021.12.3 aim
